来源网络这段描述非常精炼且充满张力，它指向了上世纪20年代一位极具争议和魅力的女性公众人物。根据描述中的关键特征：
1. "无邪 (Innocence):" 暗示她可能拥有外表或过往的纯真、天真，或者至少在公众印象中是这样。
2. "放浪 (Recklessness/Dangerous Freedom):" 指她行为不羁，挑战社会规范，充满危险和诱惑。
3. "恶之花 (Flower of Evil):" 这是一个带有强烈象征意义的说法，将她的“放浪”与某种“恶”或破坏性力量联系起来，但同时又赋予其一种美丽、危险、引人入胜的特质，如同带刺的花朵。
4. "成就了上世纪20年代的疯狂 (Achieved the Madness of the 1920s):" 指她在那个社会变革、思想解放、充满活力但也混乱浮华的年代，成为了“疯狂”的代表或象征，引发了巨大的社会关注、讨论甚至恐慌。
综合这些特征，最符合这段描述的人物普遍被认为是 "莎拉·伯恩哈特 (Sarah Bernhardt)"。
"无邪:" 她早年经历坎坷，但作为演员，她常扮演端庄、纯洁的角色，也曾有关于她早年纯真生活的叙述。
"放浪:" 作为世界上最著名的女演员之一，她生活极尽奢华，情感生活复杂
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▼“有时作品达到了纯粹的美，有时却是恶魔般的美，且常有罪恶的自觉。罪恶遇美而变形、又复被美所暴露。”——鲁迅虽说此话鲁迅先生所指的是比亚兹莱（Beardsley），但用来总结艾蒂（Erté）之作，只恐尚有不及！
比亚兹莱《黑色斗篷》
整整一个世纪前的今日，一个海军贵族家庭的男孩决意执起画笔，将他那旺盛的、对美的欲望，化为浩如星辰的瑰丽狂想、源源不绝地自腕底奔泻而出。
《秋》
《北冰洋》
《浴》
你很难在这样的画面前保持冷静。自然而然集中注意力，目光不可自主地吮吸着Erté笔下那些富含冲击力的造型、线条和色块，颅内随之潮涌。
《俄国新娘》
《朱丽叶》
偷得比亚兹莱的大胆构图、借来日本浮世绘的鲜活色彩。时而撷取一个音乐剧中的完美舞姿，时而从波斯传说里辨认女性美的另一种可能......Erté的画面处处焕发出昔日宫廷的优雅和尊贵感。
《包厢》
《搁浅》
每一幅画作丝丝入扣，不断地触探着想象的边界，却达到空前的和谐。美得梦幻，美得怪诞，美得叫人心生绝望。
“她的眼睛眺望那如同百花盛开、向蓝天里袅袅上升的白色幻象。”
1、
上一个20年代的时髦女郎（Flapper Girls）成为Erté倾其一生描摹、雕琢的对象。Erté女郎们曼妙的身体钻入华服，然后登上潮流之巅，主宰起自己的命运。
20年代Flapper Girls倡导独立张扬，又享受浮华的时尚态度。
她们是舒展的，快活的，纵情的，恣意的。是表情多变的花蝴蝶，也是不可一世的女王。颐指气使，或妖冶颓废，挑逗着观众，却又兀自坦荡。
这一幅他最有影响力的作品之一《黑色交响曲》被无数设计师和摄影师重现效仿
质感奢华的天鹅绒，流瀑般的长流苏、柔软缛丽的羽毛、满缀刺绣和亮片的璀璨裙摆。加之背景里层出不穷的装饰图案 ，更衬得女士们绰约多姿。
《裙下之臣》
《自由与囚鸟》
你能轻易联想到《芝加哥》、《午夜巴黎》、《了不起的盖茨比》中的诸色女子，并确信蒂塔·万提斯的窈窕舞姿也曾从中获得灵感。
如今关于时尚与艺术交融的讨论此起彼伏，而早在百年前，Erté便已开始为时装插画注入艺术化表达。与其说捕捉、毋宁讲他创造了时代风尚。
2、
Erté总说：“我的作品来自于梦境。为什么我要创造已经存在的东西？”
当世纪之初的新艺术（Art Nouveau）旋风过境之后，充满活力的装饰艺术运动（Art Deco）由法国“咆哮”而至，开始影响1920年后的整个世界。
Art Deco将更为鲜明的色彩、机械美学与纯粹的装饰线条奇妙组合到一起，几乎渗透到了那个时代的所有行业和学科。纽约的克莱斯勒大厦被许多人认为是装饰艺术建筑的巅峰之作。
新风潮与极尽华美的衣衫裙帷、灯红酒绿的奢华派对、彻夜不眠的爵士旋律，共同渲染出一段被称为“咆哮年代”的独特历史。
“为了编织我至高的花冠，应该收罗一切日月星辰、岁月韶光。”“装饰艺术是人类需要愉悦和逃亡的反映。”
—1925装饰艺术博览会入口标语▼时逢一战结束，一位俄裔法国青年受殿堂级女装设计师Paul Poiret举荐，开启了与美版芭莎Haper's Bazar杂志的合作，并牢牢占领后者的封面逾22年。
1915年《Vogue》和《Harper’s Bazaar》向他伸出橄榄枝。Erte随机选了芭莎，在二十年间的合作中，创作了250个杂志封面，上千页的设计插图。
《饮露》
“戏弄轻风，跟浮云絮语低吟”/《夏日微风》
《心之所选》
他是贵族后裔罗曼·德·蒂尔托夫（Romain de Tirtoff），19岁违背父愿而前往巴黎求学，后进入Paul Poiret工作室。为不使家族蒙羞，Romain另取艺名Erté。从此，世界上少了一名海军军官，却荣获一位不可多得的艺术家。
Romain de Tirtoff（1892-1990）是俄国贵族后裔，从小展露艺术天赋，6岁时就开始给母亲设计衣服，对接替父亲的官职毫无兴趣。
自幼浸淫在圣彼得堡马林斯基剧院，无怪乎Erté天然地醉心于戏剧与时装。事实上，他的灵感来自多元的文化和历史：俄罗斯肖像画、拜占庭马赛克、希腊陶器以及印度和埃及艺术。
他也对神秘的东方元素做过不少艺术的诠释/《舞者》
《叁孙和大丽拉》
《亚洲公主》Erté如饥似渴地博采众长，却从中蜕变出独树一帜的风格——充满着诗样的浪漫情愫和无尽藏的幻想。作品一经出版即引发轰动，竟至成为20世纪装饰艺术的象征。
《决斗》
他的创作风格萌芽于戏剧，题材万千。/《丑角》在常见的镜框式舞台的构图下，Erté的绘画往往不乏生动的叙述品质，充满故事和戏剧性，让人惊喜不已。日后，他更是“将戏剧带入了时尚领域”（已故评论家布莱恩·休厄尔Brian Sewell语）。
他甚至被认为重塑了时尚被看待的方式，使之成为一种艺术表演。
今晚，月亮进入无限慵懒的梦中，像在重叠的垫褥上躺着的美人/《睡美人》
《罗曼蒂克的消亡》
《慵懒》
上世纪的齐格飞富丽秀舞台与服饰常有艾蒂的设计
在服装与面料上，他独具一格的廓形、不对称裙摆、将西装中性化（改革为男女皆宜）深深影响了后代包括 Yves Saint Laurent 和 Oscar de la Renta等一众时装设计师。
90年代以降，John Galliano、Alexander McQueen、CHANEL、Gucci亦纷纷推出献给 Erté的系列高定。
LANVI2021早春系列其设计遗作为蓝本，融入印花图案。3、
在首屈一指的杂志历练20载，Erté的功夫渐入臻境。他无不高超地融汇拜占庭，洛可可，新艺术，和东方风格——他总是构图均衡，用色和谐，却无疑充满了一种舍我其谁的大胆，一如所塑造的女性形象。
有时，Erté的立意如此叫人称奇，颇有些画不惊人死不休的胆魄！在他画中，仿佛狂欢才是天然秩序，而释放则是天赋的人格。
他最杰出的作品之一是历时 50 多年才最终完成的 字母绘画系列。所有 26 个字母均以精致的人形复制，以向视觉和排版方式的女性形式之美致敬。该系列至今仍成为许多设计师的参考和灵感。无论是摘星逐月、骄矜妩媚的元气女郎，还是颔首低回、遗世独立的孤绝名伶，他都以 “豪华的饰物赋予她得意的神情”，令她们拥有使人沉沦的千姿万状。
一场花瓣雨，就可以照亮这“像太古混沌似的茫茫黑夜”
有时，他钟情构筑于精美中的疯狂，如同一阙《恶之花》。
“天真无邪与放浪的结合，给她的变形添上了新的魅力。”丝丝堪比堕落天使的温存，扰乱你灵魂的休憩状态。
《数字系列-9》
女子裙装的背后隐匿了一只黑猫，发现了吗？
《数字系列-3》
只有深入到画里，才可体察天才的神奇与精妙。
每一个细节极尽华丽，非一眼能望尽；每一个局部，都足够你长久流连。
《凤凰》
《凤凰》
《翡翠花瓶》初看起来画面异常纷繁、千回百转 。但你又能清晰感受到其内精心布置的秩序美。横纵交错、疏密有致的线条藤蔓般生长，翩若惊鸿，宛若游龙。
坚定而明确的线条使得画面繁而不乱，流畅熨帖，引起极度舒适 。/《黑桃1》
华丽醒目的用色，就像展示窗一样惹人注目。着色不多却精准，泾渭分明亦使得冲击力十足。
《四季-春》
《秋千》
我们仿佛能看到Erté扬鞭驾驭着Art Deco的车马，对一切颜色和线条信手拈来，指挥若定。魔术般地,一股绚丽夺目的浪漫洪流卷裹了你，忽而又化成无形的艺术巨手把你碎成轻尘。
艾蒂将自己设计的戏袍为演员试衣与此同时，从巴黎、纽约，到伦敦，他为音乐剧和舞剧制作了数千套戏服和布景。他的美学还在珠宝、电影、室内设计等一系列领域蓬勃发展，百老汇、好莱坞明星和欧洲贵族都是他的拥趸。
1920年代为巴黎歌舞演出绘制的宣传海报
舞台设计
著名的《马勒第二交响曲》的封面采用了的系列画作之一胜利之翼Erté之成名，固然和时代大气候有关系，然而他不屑于卷入几度轮转的时代漩涡，他属于领跑者，更属于坚守者。对于如何去刻画、表现这些极致的美，Erté可谓是用尽了一生。
60 年代后期Art Deco回潮，人们追溯20年代的装饰风大师，发现Erté依旧活跃，他超越时代的作品因此得到复兴。二战打响时，Art Deco不可避免地式微了。而曾让人们得以在阴霾之下欣赏美的时尚插画，穿越战争、经济危机等特殊时期，也终于在摄影技术成熟的世纪下半叶，退居二线。
Erté的装饰艺术风格插画60年代，高龄的Erté不改对接触新事物的好奇，他尝试使用失蜡法铸造青铜雕塑，后纷纷被英国V&A博物馆、纽约大都会艺术博物馆、洛杉矶艺术博物馆收藏。
作品在巴黎、伦敦、纽约和东京成功展出，1967年，大都会博物馆购买了170件他的作品。一切都不可能回到从前，但以Erté为代表的艺术作为一种装饰风格的魅力，仍在当代文化中无远弗届,持续激发对话和收藏家的热情。
从 2017 年的奥斯卡颁奖典礼，设计师 Derek McLane 以斜面背景和水晶窗帘为特色的装饰艺术主题布景。
拿破仑Erte珍藏干邑白兰地是所有干邑白兰地中，被视为最具有收藏价值的艺术品。/酒标由Erte绘制。
提起澳门，几乎无人不知顶级私人会所红伶。由陈幼坚先生领衔设计、系澳门银河最震撼性的杰作。室内处处流露着设计师对Erte的致敬。在生命的最后几年，这位绅士始终保持着优雅、得体、精致的个人风格。98 岁去世时，他已经设计好自己的葬礼请柬以及棺木。不负天赋和热忱，直至最后一刻。
他证明了，一个人从一事，尽其精微，可以达到何等广大的程度，深入至何等境地。
一种真正的风格无需定义，也无需标签。艺术史的夜空群星熠熠，但只要目光触及就能识别出来。Erté的作品无疑拥有这样的魔力——让人坐立不安，让人上瘾。
时代风向几度流转，而Erté毕其一生都在践行拒绝平庸的唯美主义理想。他一定见过了最美的事物、才能做到只描绘诞生于理想中的图景。没有早逝的悲剧因素，没有惊天动地的恩怨婚离来造成更多传奇色彩，然而他已来过，征服过。
将目光从他的画上抽离，定一定被震撼的感官，那份快乐也瞬间如梦境般退去。此刻好像深深地感到了一个真正美好时代的一去不返。晕晕然中再次领悟，最美好的人、事、物永远是可一不可再。
快乐不必深刻，谁说梦无关真实？小编 | 秋虫子收集资料整理报道
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