2026北艺严选｜金马影帝莫子仪挑战一人分饰七角 8档精选节目一次看-HIS时尚网

2016年进剧场要看什么呢？台北表演艺术中心（北艺中心）正式发布八档策展节目。横跨戏剧、舞蹈、音乐与跨域创作，从教科书剧作的当代演绎，到历史、服装与科技的交会，关注的不是作品，而是。

透过目不暇给的剧场语言，艺术家将搏斗、对话的过程，以精湛内敛的手法，举重若轻地用接近每一位观众，让人在自己所处的文化传统与时代历史中，感受到的深刻心灵连结。

经典的当代对视：对抗权威与重塑典型

首个策画子题聚焦于，视经典为创作者观照现实的镜像，以回应当代社会结构与权力关係。

柏林剧团《三便士歌剧》

演出时间｜5.29 (五) 19:30、5.30 (六) 14:30、5.31 (日) 14:30
地点｜北艺中心大剧院

适逢布莱希特逝世70周年，由柏林剧团与欧洲歌剧名导巴里．柯斯基(Barrie Kosky)携手带来的《三便士歌剧》(The Threepenny Opera)，以全新的音乐剧手法重塑，大胆而严谨地避开历史的陈腔滥调，维持了布莱希特戏谑、批判的原汁原味，让作品傲慢却平易近人地直指资本与权力结构的伪善。

晃晃跨幅町《海妲．盖柏乐》

演出时间｜5.08 (五) 19:30、5.09 (六) 14:30、5.10 (日) 14:30
地点｜北艺中心球剧场

继去年在高雄演出后，今年首度与北部朋友相遇的晃晃跨幅町《海妲．盖柏乐》(Hedda Gabler)，回访易卜生笔下最具争议的女性角色，检视权力、慾望如何形塑个人命运，并精準回应当代人在社群目光下，追求体面却内心空虚的生存焦虑。

晃晃跨幅町由音乐人王榆钧、演员蔡佾林共同组成。他们的作品不单从导演视角诠释作品，更是由剧场的每个角色，包括音乐、灯光等演绎，集体实验并创作出细緻的感受性。

这部由挪威剧作家亨利克·易卜生于1891年创作的经典作品，距今已有135年，是教科书等级的剧作。本次演出汇集五位实力派演员，包括蔡佾林、林子恆等，每一句台词背后丰富的解读空间，观众不只是观看海达的经历，过程中迴响自身感受，体会每个人都可能在生活中经历类似挣扎与抉择。

《传奇：帕拉赞诺夫的十段残篇》

演出时间｜6.13 (六) 14:30、6.14 (日) 14:30
地点｜北艺中心大剧院

电影剧场双栖名导基里尔．赛勒布伦尼科夫(Kirill Serebrennikov)的作品《传奇：帕拉赞诺夫的十段残篇》(LEGEND)，是一场向电影大师帕拉赞诺夫致敬的剧场诗篇，透过十个独立篇章，谈论艺术家在迫害中争取自由，关于美与生命战胜死亡的永恆叙事。基里尔．赛勒布伦尼科夫以总结帕拉赞诺夫的创作精神，并指出：

源头的未来转译：古老智慧的数位与身体变形

第二个路径是，探讨传统文化如何不成为博物馆的标本，而在当代语境中透过身体与科技转译存活。

库德斯．奥尼奎库 × Q舞团《转转生》

演出时间｜5.02 (六) 14:30、5.03 (日) 14:30
地点｜北艺中心球剧场

来自奈及利亚的编舞家库德斯．奥尼奎库在《转转生》（Re:INCARNATION）中，将古老的约鲁巴文化智慧，与风靡全球的Afrobeats及年轻世代语彙撞击，透过展示诞生、死亡与重生的循环，宣告人们不必被血统与创伤定义，此刻即能透过身体转变自己。

郑淑丽 × 东冬・侯温《游林惊梦：巧遇Hagay》

演出时间｜5.22 (五) 19:30、5.23 (六) 19:30、5.24 (日) 14:30
地点｜北艺中心球剧场

同样致力于将古老传说带入未来的，还有太鲁阁族仪式传承者东冬・侯温与新媒体艺术先锋郑淑丽跨界合作的《游林惊梦：巧遇Hagay》。作品以科技为导航，将远古的Gaya传说与数位影像、雷射艺术交织；这场游走于世界后的返台首演，将带领观众迷走于神话与未来的梦境路径中，展现传统智慧在数位时代的全新变形。

作品透过录像与影像装置，展现部落的梦境文化与性别议题，打破传统性别界线，重现部落日常生活。创作者强调，是原住民族日常的知识与创作起点，透过艺术呈现，观众得以理解文化、性别与生活的多元交织。

记忆的虚实重构：面对历史伤痕与身份焦虑

面对个人或集体的历史记忆，创作者们运用悬疑、偶戏与多重身分转换，在中寻找难以言说的真实。

同党剧团 × 莫子仪《白色说书人》

演出时间｜6.26 (五) 19:30、6.27 (六) 14:30、19:30、6.28 (日) 14:30、19:30
地点｜北艺中心蓝盒子

压轴登场的《白色说书人》由金马影帝莫子仪全新加盟，一人分饰七角，以国台语双声带与戏偶同台，在戒严时期的历史伤痕背景下，细腻描绘大时代小人物将生命投射于侠义角色廖添丁的无奈，在人与偶的虚实交错中映照遭命运操控的人生。

以父子关係与家庭秘密为核心，舞台上融入纸扎与台湾本土文化元素。作品中单一演员演绎七个角色，笑中带泪，呈现家庭故事的多层次情感。英文字幕的加入，也使外国观众能够感受台湾文化的特色。此作让观众看见传统文化与个人故事交织的思考方式。

穷剧场《暗夜．腹语．鬼托邦》

演出时间｜3.27 (五) 19:30、3.28 (六) 19:30、3.29 (日) 14:30
地点｜北艺中心蓝盒子

同样探讨身份与发声权的，还有台北戏剧奖双料得奖作品《暗夜．腹语．鬼托邦》，高俊耀与郑尹真以高强度的身体展演，透过与多重角色的附身转换，进行一场关于的深刻辩证。

两位演员呈现女鬼阿梅穿梭于1950年代马来亚与2000年代台湾的历史时空。剧中融合三角恋与历史背景，并以典型鬼故事元素如夜晚、哀怨女鬼与驱魔师展开情节，将幽默、暧昧与历史交错娓娓道来。观众透过演员的身体与表演，看见历史与个人情感交织的思考方式。

四把椅子剧团 × 剧团Takumi《恍恍》

演出时间｜4.18 (六) 14:30、19:30
4.19 (日) 14:30、19:30
4.22 (三) 19:30
4.23 (四) 19:30
4.24 (五) 19:30
4.25 (六) 14:30、19:30
4.26 (日) 14:30
地点｜北艺中心蓝盒子

将视角拉回当代科技语境，台湾与日本跨国共製的《恍恍》，由日本岸田国士奖得主加藤拓也编导，剧中人物试图透过VR与AI重建记忆，却在虚拟与现实的交错中陷入失序，精準映照当代人在科技介面与情感信任之间的脆弱状态。

日本岸田国士奖得主加藤拓也曾带着作品来台演出，看完后惊叹于他年轻却对社会与人性有如此敏锐的观察力。如今他已三十出头，无论在日本或国际间都备受瞩目，不仅活跃于舞台，也有丰富的影视作品，并屡获戏剧与影视奖项。此次合作历经近两年的构思与讨论，去年举行短期工作坊，并于七月进行为期两週的排练。

新作《恍恍》这个作品的起点，从一个近乎诅咒一般的执念展开，延续其擅长的写实叙事，但首次融入 AI 与 VR 元素，探讨科技日渐融入日常、改变我们对真实与记忆认知的可能性。故事从一位邻居寻找童年记忆展开，透过其丈夫——AI 游戏设计者——的协助，利用 AI 与 VR 重现过往朋友的记忆与场景，试图揭开真相。剧中虽不直接呈现科技，但导演以精妙手法引导观众想像这些元素如何塑造生活与感知。

演员阵容涵盖台日两地，包括台湾的何冠仪、林佳琪，以及备受瞩目的日本演员夏帆等。去年排练期间，双方迸发创作火花，也呈现出导演独到的美学观点。这部作品将带给台湾观众全新的剧场体验，呈现前所未见的叙事想像力。