从一束仙客来开始：Jonathan Anderson 为 Dior 开启高级订製新篇章-HIS时尚网

2026 年1月26日高级订製时装週首日，Jonathan Anderson 在巴黎罗丹美术馆发表了他为Dior 打造的首场高订系列。约七百三十位宾客都收到了一束粉色仙客来，以黑色缎带繫起，以玻璃瓶装，静静放在Dior的白色礼盒中。

这不仅仅是秀前的预告，而是一则带着感性的隐喻。秀前三天，Jonathan Anderson 曾在社群发布一则贴文：一个 Tesco 购物袋，旁边放着一小束粉色仙客来，并写道：

对 Jonathan而言，Galliano 不只是 Dior 的前任创意总监，更是他成长过程中的英雄人物：

象徵传承感的花卉语境

从 Chrisitan Dior 先生与母亲之间深刻情感连结的玫瑰，到本季由 Galliano 带来的仙客来，而这束Galliano带来的花成为了Jonathan本次高订首章的起点，整个秀场天花板被改造成一片倒挂的仙客来花海，墙面与地面以镜面铺陈，让空间彷彿置身于一座漂浮的花田之中，镜面反射进一步延展视觉深度，将场域转化为一座无边际的现代花园。

淡紫色花卉製成的巨大耳饰，为本次大秀作为首场开场，而这充满标誌性的花卉语彙，贯穿了整场高订大秀。Look 8 白色不规则荷叶边造型的短洋装，以布料模拟花瓣边缘的自然起伏与垂坠感，让模特宛如一朵行走中的花。鞋履上同样点缀仙客来花朵，延续花卉语境的整体叙事。Look 10黑色垂坠长礼服以不对称扭转的垂坠布料构成，丝绒提花印满仙客来印花。而Look 44更是将粉色丝绸仙客来花瓣铺满整件无肩带洋装，其廓形呼应 1949 年春夏的 Miss Dior 洋装，在历史与当代之间完成一次优雅对话。

在 Jonathan Anderson 的诠释下，花不再只是装饰性的符号，而是一种诗意、现代、带着时间感的语言，更是品牌精神的延续。

从雕塑撷取灵感：Magdalene Odundo

系列开场，以一套黑色雕塑感洋装揭开序幕。廓形灵感来自肯亚陶艺家 Magdalene Odundo 圆弧而饱满的器皿轮廓。模特耳朵戴着淡紫色花卉的耳饰，裙襬尾端缀上黑色蝴蝶结，让与形成诗意的叙事对位。

白色与橘色的雕塑感洋装接连登场，近乎气球状的轮廓，以轻盈的丝质薄纱与金属线构成，线条不再只是包覆身体，而是像陶土一样，被塑形、被推挤、被延展。圆润却不僵硬，有体积，却始终保有空气感。以为语彙的高订轮廓，为本次视觉语言定下基调。

一座当代 Wunderkammer：从自然到高订

Jonathan Anderson 为 Dior 打造的首个高级订製系列，是座被他称为 Wunderkammer的当代收藏柜。Wunderkammer 是一个德文单字，直译为。指的是 16～18 世纪欧洲贵族与学者流行的一种私人收藏空间，用来陈列来自世界各地的稀有物件与自然奇观，在博物馆尚未出现之前，Wunderkammer 被视为现代博物馆的前身。

而对Jonathan来说：化石、陨石碎片、18 世纪法国纺织品、微型肖像画，不再是博物馆里静止的遗物，而是被重新启动、得以生成新形式的材料。他始终着迷于，并将这份迷恋，转译为一种属于 Dior 的全新高订语彙。

自然，成为贯穿整个系列的母题。不只是花的图像，而是一整套关于生长、演化与变形的逻辑。Anderson 将高级订製视为一个。如同自然，没有最终结论，只存在于不断变形之中。

对他而言，他始终对怀有一种近乎执念的迷恋。本季，他在秀前释出的灵感线索中，便包含了化石与 18 世纪艺术品。他也直言，高级订製是一门濒临消失的艺术，而他希望将它视为一座，在这里，可以尝试成衣系列无法承载的工艺与实验。

鞋履与珠宝：真假之间的游戏

在配件设计上，Jonathan Anderson 同样将作为创作母题。超写实的花朵，以丝绸或珐瑯製成；蝴蝶与花的影像被不断放大，直到它们变得抽象。正如他所说：

这种对真实与虚构之间界线的玩味，延伸至鞋履与珠宝之中。鞋履设计以 Roger Vivier 曾为Dior 打造的微翘方头为灵感基础，再加以当代转化。Johnathan Anderson 也将丝质粉色仙客来花瓣镶嵌于鞋面，延伸本季的花卉语境。

高订珠宝将陨石碎片与化石，重新打磨、镶嵌为戒指与手镯；18 世纪由艺术家 Rosalba Carriera 与 John Smart等所绘製的微型肖像画，则被转化为胸针。Jonathan Anderson 对于与的持续提问，转化那些来自不同世纪的物件，如何在当下重新生成意义。

重新转化演绎Lady Dior

这场高订秀也标誌着包款首次被正式纳入 Dior 的高级订製语彙。有些包被塑造成瓢虫与蜜蜂，如同小型雕塑；有些则裁製自 18 世纪法国织品，保留时间斑驳的质感。这些包款被构想为完整成熟的高订创作之作，在传承与实验之间取得平衡，将珍稀材质与卓越工艺转化为具有雕塑感、可收藏性的艺术物件，与整个系列所探索的主题与技术相互呼应。

部分包款使用极为罕见的 18 世纪法国纺织材料，经过重新修复与改造，并以刺绣与拼布工艺加以强化，使其同时呈现出全然当代、且绝无仅有的面貌。超现实轮廓、档案灵感，以及自然启发的图腾，与重新诠释的品牌经典图腾并置登场，其中也包含 Lady Dior 的重新演绎，将经典重新转化，并作为可实验的叙事元素。在这里，包不只是配件，而是高订奇珍室里的物件之一；从装饰性宝石到彩色漆面，每款包都是一件自成一体的创作，展现出态度、艺术性与个体风格。

Bar Jacket 与 New Look：当代重新演绎

Jonathan Anderson 并未迴避 Dior 的经典语彙，Look 25将 Dior 最具象徵性的 Bar Jacket，转译为一件介于外套与礼服之间的雕塑式白色造型。标誌性的翻领与深 V 剪裁，仍然保留 Bar Jacket 的建筑感骨架，但腰际不再是传统 New Look 式的收束线条，而是被转化为如花瓣般的结构性打褶，并在尾端堆叠出立体蝴蝶结，转向一种更流动、更感性、也更具雕塑感的当代诠释，与此前在男装中出现过的版本形成性别对话。

Look 23 的无肩带花瓣裙，以鱼骨马毛结构塑形，外层完全以切割羽毛刺绣，宛如一件珍珠白盔甲。这是 Johnathan Anderson 对 Dior 1947 年 New Look 轮廓的当代重新演绎。

贴身的马甲式上身，与向外展开的裙襬，构成清晰的对比关係。但Johnathan Anderson 并未复刻 1950 年代的夸张裙撑，而是以更短、更立体的比例，重新塑形 New Look 的花瓣轮廓。高低裙襬的设计，让前短后长的弧线强化了 New Look 一贯的戏剧感，同时为轮廓注入当代的轻盈节奏。

Front Row：从Rihanna到John Galliano

Dior 2026 高级订製大秀的前排嘉宾同样星光熠熠。Rihanna 以一袭黑色茧形大衣现身，气势十足；Anya Taylor-Joy、Jennifer Lawrence、Josh O’Connor、Taylor Russell 亦联袂出席，为秀场增添好莱坞光环。亚洲宾客方面，刘嘉玲与陈庭妮也一同现身罗丹美术馆，观赏本次大秀。