学会是美好的过程：伦敦陶艺工作室透过创作找回身份认同，将日常情感揉进温润的陶泥里

思考作品背后好看的原因，以时间养美学

有趣的是，Jonathan 最初其实不喜欢陶泥的触感，后来因缘际会参加了陶艺教学相关的工作，在长时间接触与探索下，才逐渐被当中的变化和多样可能所吸引。他分享道，自己曾前往韩国接受师徒制学习，并受到日本陶艺家日野田崇老师启蒙，从此踏上了以陶艺为表达自我的艺术之路。Crystal 则说，他在接触陶艺之前，从事的是品牌及平面设计工作。多年来长时间面对电脑，让他转往探索一种完全依靠感觉与手感的创作方式，也在与陶泥相处的过程中，找到了久违的平静，真正专注当下。

思维的不同让两人在讨论与创作时，补足彼此看不到的细节，也催生出情感上更细腻的作品；花了约十年的时间，在磨合之中学习彼此的节奏，直到现在，才找到一个刚刚好的合作平衡点。

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用双手揉捏出属于自己的文化语彙

有些感受很难以语言整理，但透过陶泥与双手，反而能更真实地呈现内心深处的状态。

从香港到伦敦，是一个长时间累积下来的选择。成长于英殖时代香港的两人，刚到英国时，被浓厚的历史与文化所包围，这些文化与生活方式乍看之下有种熟悉感，但随着了解越深，反而越感陌生，一度不知所措。Jonathan 和 Crystal 解释，在香港，人、事、物之间的距离很近，创作的能量密集而直接。只要清楚地表达作品，便容易被看见，也有更多交流与机会；但在英国，人们更容易接触到来自不同世界的文化与艺术，美学的探索与追求有着无限的可能，这样让人不自觉靠近或模仿的表现方式，散发着自由气息，也存在着迷失的风险。

考量身处不同文化间，他们也开始在美学、生活方式与创作灵感中寻找新的平衡，慢慢发展出属于自己的跨文化语言。

在创作中，HAMA Pottery 不只思考了器物的外型与功能，也关注空间所承载的心理状态与情感层次，让作品成为人与生活之间的缓冲地带。

放慢脚步，把一件事做好

从生活的不同层面，我们重新体会到『放慢脚步，把一件事做好』的意义。

他们也提到，陶器不只是盛载实体的物件，也承载情绪、记忆与时间。器物在物理上的空间或许有限，但在情感与心理层面，却会随着使用与陪伴不断延展，让一件作品，放在家中不同的位置，或被不同的人使用，都会产生截然不同的感受与关係。

做陶是一个需要耐心、不断尝试与修正的过程。随着时间推移，Jonathan 和 Crystal 逐渐学会放慢节奏，专注于眼前的每一步，而这种的创作方式，也悄悄改变了他们对生活与艺术的理解。

Crystal 解释道，做陶最花时间的往往不是製作本身，而是等待那些无法加快或简化的过程，像是乾燥和烧製两人曾在热浪期间因心急赶工，导致多数作品报废。虽难过，但透过那次经验，他们体会到顺应四季、放慢步伐的节奏调整，后续更催生了揉入爱德华式风格的，直观且温柔地，传递两人对港英时代香港的美好怀缅。

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把生活的片段，放进陶瓷器皿中

在持续创作的同时，Jonathan 和 Crystal 也在思考未来的可能性。无论是展览、跨界合作，或新的创作尝试，都延续着他们对生活节奏与创作本质的探索，像是两人正投入的全新碟子系列。不仅蕴含两人从零开始创作的过程、克服耗时工序的喜悦，也是 HAMA Pottery 第一次，将所有心意与所掌握的技法，完整而集中地投入到一个系列之中。

回到生活本身，他们所追求的，并不是更快或更多，而是种能与创作并行的理想节奏。在未来的日子里，有些状态与价值，是他们特别想守住、不愿轻易失去的。Jonathan 和 Crystal 说道：

HAMA Pottery 创作的养分无所不在，也让 Jonathan 和 Crystal 慢慢走向理想生活，逐步建立专属美学，同时真诚地记录下人生阶段的样貌。两人感性分享：

陶艺师的书单

製陶是一门技术与见闻并重的工艺。Jonathan 和 Crystal 分享，透过阅读书籍，了解不同陶艺师的创作历程、学习釉药与材料之间的关係，或者很单纯地去启发自己的灵感，都是能拓展创作可能性的方式。两人也推荐了自己喜爱且时常翻阅的几本书：

・ 《Lucie Rie》Published by Miyake Design Studio 英国的国宝级陶艺家，作品游走于雕塑与实用之间，作品里渗透着一种亲和力，令人重新思考的存在感。
・《The New Ceramics: Color in Glazes》by Linda Bloomfield 一本非常适合入门的调釉书，用清晰的方式解释了不同原料在釉药中的角色，帮助你建立对釉色变化的基础理解。
・《现代陶艺：八木一夫前后》by 海上雅臣 八木一夫是早期日本的陶艺雕塑家，本书以八木一夫为轴心，串连多位日本陶艺家的发展脉络，记录由实用陶走向陈设陶（雕塑）的重要转变。
・ 《Arita / Table of Contents: Studies in Japanese Porcelain》by Anniina Koivu 2016年有田瓷器产地与16位设计师合作的企划，由工业製作与当代设计碰撞，诞生出16套各具特色的餐具系列，非常适合从设计角度思考陶瓷的未来可能。

除了在书本上吸取知识，Jonathan 和 Crystal 也鼓励对陶艺有兴趣的人们，多参观展览，亲自感受作品的魅力。亚洲区推荐台湾的莺歌陶瓷双年展，还有韩国的仁川陶艺双年展、日本美浓的陶艺双年展，都是能拓展眼界，又不用跑太远的几个选项，提供给大家参考。

HAMA Pottery

来自香港的 Jonathan 和 Crystal，在2015年成立了 HAMA Pottery 陶艺设计工作室，并于2022年搬至及定居英国。Jonathan 有超过十年的陶艺教学经验，如今回到个人创作，专注于形式、比例与手感之间的细緻调整；Crystal 则从平面设计背景出发，把对结构、节奏与视觉平衡的敏感度带入陶艺实践。二人共同创作 HAMA Pottery 的美学语言，致力运用传统手工艺，探索陶土的不同可能，打造能传承世代的隽永日常器皿。 IG @hamapottery

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