2026高美馆展览一次看｜英国观念艺术大师麦可．克雷格－马丁亚州首展&全新公共艺术实践

回顾2025年，高美馆以《冯．沃尔夫的花园堡垒》作为与国际对话的年度重要策展，呈现在历史与 AI 前沿科技之间，艺术家可以如何让灵感自由驰骋，并进行有意义的对话。 邀请台湾观众从一起视觉欣赏转向思辨参与，美术馆更成为观念生成与讨论的公共场域。

2026年高美馆预告的重点展览，除了将于秋季登场的年度主题特展—英国观念艺术大师麦可．克雷格－马丁（Michael Craig-Martin）在亚洲近期最盛大的回顾展，多项以南方主体性为核心的研究型展览，还有不只是策展的更多环境美学渗透计画。

高美馆 2026 展览时间主题一次看

影响当代艺术、设计与视觉文化｜麦可 ．克雷格－马丁特展：World in Color高雄与延伸文化圈的艺术史叙事｜5档在地策展不只是策展，浸润南方特质的城市美学｜1处思辨空间、2项公共艺术计画

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影响当代艺术、设计与视觉文化｜麦可 ．克雷格－马丁特展：World in Color

麦可 ．克雷格－马丁特展：World in Color（暂名）｜2026.10.03 – 2027.03.07｜高美馆 101-103展览室

我们是如何观看这个世界？在影像与物件不断被複製、日益被加速消费的当代视觉文化中，值得我们持续放在心上探索。

2024 年源自英国泰德美术馆的《瞬间—穿越绘画与摄影之旅》展览，是对、界线与交融的探问。2025 年高美馆自策的《冯．沃尔夫的花园堡垒》，聚焦于当前 AI 人工智慧的冲击，在细腻油画技法与数位重构间，体会与反思何谓艺术。预计将于 2026 年 10 月登场、台英联合策划的年度国际特展《World in Color》（暂名），则透过的实践，重新校準观看的方式、再现与理解之间的关係。

麦可．克雷格－马丁（Michael Craig-Martin），是被誉为的重要艺术家。作为 YBAs（Young British Artists）世代的重要启蒙导师，他长期以创作回应艺术史中关于、与的核心命题。自 1960 年代末期崭露头角，以极具思辨的创作，挑战物件、语言与认知间的既定关係，开启观念艺术的根本提问。往后数十年间，他持续以日常物件为起点，运用高度符号化的色彩与线条，将看似寻常的物件转化为观看结构的实验场域，深刻影响当代艺术、设计与视觉文化的发展。

此次在高美馆举办的特展《World in Color》，是继艺术家 2024 年英国皇家艺术学院（Royal Academy of Arts, R.A.）展览后再一次的个人大型回顾展，也同时是他首次在亚洲的大型个展。展览集结逾 70 件作品，将回望克雷格－马丁自 1970 年代以来的创作轨迹—从观念艺术的语录、绘画与物件间的互文关係，到 2000 年后高度鲜明、成为全球识别符号的线条与色彩语言，并首次呈现艺术家于 2024–2025 年间最新的实验性创作，户外大型雕塑与沉浸式数位装置。艺术家如何引导观者从单纯的视觉感受，转向对观看行为本身的反思？当色彩不再只是形式语言，物件不再只是被描绘的对象，观众亦被邀请重新思考自身在观看过程中的位置与角色，使展览成为一场透过艺术启动感知、观念与思想建构的当代实践。

在国际特展的展出同时，高美馆将同步推出跨越场域界线的系列活动，以类异国文化嘉年华式的推广活动，扩大特展的声量与亲和性。5月，儿童美术馆将率先推出前导展《哈啰！大笨钟》，以艺术插画与英国经典文学为媒介，开启孩子从图像阅读与故事理解中培养观看与想像的能力，让的提问，从儿童的感知经验开始发芽；特展期间亦搭配以英国文化元素塑造的户外市集及表演活动，使艺术走出展间，进入城市日常的流动场景，让不同年龄的观众在参与中展开对观看与文化的理解。

高雄与延伸文化圈的艺术史叙事｜5档在地策展

彩虹之后—黄才郎个展｜2026.02.12 – 06.14｜高美馆 2 楼展览室
高雄奖三十年：艺术的未竟与再启｜2026.6.13 – 11.29｜高美馆 3 楼展览室
和光同尘：李安成研究展｜2026.07.04 – 11.08｜高美馆 2 楼展览室
山海．精灵．变奏曲－郑建昌的台湾史画｜2026.9.19 - 12.27｜高美馆 4 楼展览室
沉静的现代性：林胜雄的绘画之路｜2026.11.14 - 2027.3.14｜高美馆 2 楼展览室

2026年适逢30週年，高美馆特别策划《高雄奖三十年：艺术的未竟与再启》，不仅回顾，更提问艺术如何在时间中生成公共意义。展览以每10年为观察维度，从中地方主体及个人创作意识的浮现，转向对数位科技与观念化语彙的探索，直至所体现的社会共感与文化永续关怀，呈现当代艺术在制度条件、创作语彙与社会关係中持续转变其位置与意义。

今年高美馆也将推出多档台湾艺术家研究型展览与主题策展，回应快速变动的时代语境中，艺术家如何在个人生命经验与社会条件之间找到创作的位置。2月登场的《彩虹之后—黄才郎个展》，以黄才郎为高美馆创作的〈彩虹—雨后高美馆〉为起点，呈现这位艺术推手在艺术行政与创作自由间实践交织的生命历程。《和光同尘：李安成研究展》回顾水墨大师李安成长年在创作与思想间的深度探索，艺术家以内敛的艺术语言，在日常与静观中孕育力量，体现世界微尘中的绝妙意境。《沉静的现代性：林胜雄的绘画之路》展现在地艺术家林胜雄以绘画书写生命轨迹的持续行动，使笔下风景不仅是写生所见，更蕴含对土地、日常与内在状态的深刻回应。高美馆最具代表性的徵件计画今年呈现策展人萧琼瑞策划的《山海．精灵．变奏曲－郑建昌的台湾史画》，展现郑建昌40年来以土地、信仰为引，探问图像如何承载记忆与文化想像，构筑出一幅属于土地与精灵的当代史画。

不只是策展，浸润南方特质的城市美学｜1处思辨空间、2项公共艺术计画

奥拉之城 III — 未来已读｜2026.04.03-06.07｜高美馆 户外园区
缝隙计画 KMFA : In-Between｜2026.08 – 2027.04｜高美馆 户外园区

高美馆作为高雄这座港口城市的文化节点，在去年新任馆长颜名宏的推动下，2026年将以作为核心方向，提出让艺术进入生活经验、连结校园场域、并与国际对话的发展路径。考量高美馆建筑群的独特性，在高美馆本馆、儿童美术馆与内惟艺术中心构成的艺术生态园区中，持续突破馆舍的空间边界，于城市日常中启动公共思考。

向内延伸，艺术研究室的思辨空间

位于高美馆地下室陈列有上千册艺术藏书与史料的，将于 2026 年春季启动（Resonance Hub）。该空间融合藏品、论坛与主题导读等功能，不仅开箱高美馆藏品中未被道尽的故事，也透过典藏研究所激荡出的议题，这座被群书围绕的思想空间将引领参与者穿梭作品、书籍与史料交织而成的时代脉络。

涟漪般向外渗透，《缝隙计画 KMFA : In-Between》、《奥拉之城 III—未来已读》

2026年首度启动的《缝隙计画 KMFA : In-Between》，将创作尺度推向美术馆建筑与城市之间的过渡地带。计画以为概念，针对全台新锐创作者徵件，回应建筑、环境与身体感知的关係。与台湾电力公司合作的《奥拉之城 III—未来已读》，则以高美馆户外生态园区作为展览场域，透过艺术转译能源、科技与生活之间的关係，使自然环境成为思考未来社会想像的公共场域。

回应高雄作为亚洲首批签署柏林城市自然公约的城市目标，今年高美馆亦积极连结週边校园与社区邻里，推动结合SDGs、艺术生态教育、环境感知与社区文化视觉探索的相关计画，使艺术教育不仅止于观看作品，更成为理解土地与生活方式的学习过程，逐步发展出属于南方的全龄永续美学环境。

2026年高美馆展览还有：《高雄市立美术馆 x 台湾美术基金会-艺术银行 2026 年度大展》（2026.05.09 – 09.06，高美馆 101-103展览室），聚焦高美馆与艺术银行在制度上的差异与互补，探讨两种收藏机制如何影响艺术生态的永续运作，引导观众更深入理解当代美术馆与多元艺术机构在社会中的角色与功能。继2024年北师美术馆首度展出后，《RE：战斗之城》（2026.06.06 – 10.26）也将在内惟艺术中心展出，探讨城市代谢议题，呼应内惟社区在快速城市发展中被稀释的集体记忆。

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