来源网络对你而言，脆弱是什么？是自觉的不完美、午夜梦迴的创伤、还是一个必须被隐藏的缺口？
当现代女性经常面对各种对外表的标準与压力，3位各自有着不同身体特徵的女生，走在一起将《脆丝z》舞台化为感官剧场派对，既俏皮地诉说她们独一无二的身体故事，亦以真诚发动一场对「完美身体」的温柔反叛⋯⋯
《脆丝z》 © Clemens Heidrich（图片来源：无限亮 No Limits）
《脆丝z》的英文名称「Zer-Brech-Lich」，在德语中即脆弱之意，透露着对拥抱脆弱，与自己的内心和解的愿望——这正是吸引「无限亮」项目总监钱佑，将节目在三月带到香港作亚洲首演的原因。
「在这个讲求坚强、完美的社会里，我们往往习惯隐藏自己的软弱。但编舞家 Alessandro Schiattarella 告诉我们『脆弱」并不可怕，反而是一种独特的美。我相信这部作品能给予观众一种疗癒的力量，学会接纳自己偶尔的疲惫与脆弱，明白这也是我们自身的一部分。」钱佑说道。
由香港艺术节与香港赛马会慈善信託基金联合呈献的「无限亮」，与香港艺术节同期举办，每年均为香港观众带来国际艺术节水平的共融艺术作品，展现艺术家的多元面向。来到第八届以「你我不只一种想像」为主题，期望打破观众对共融艺术的固有概念，让观众集中在不同能力艺术家的艺术造诣及作品之上，以及其关注的生活和社会议题。
「这部作品以幽默与诚实的方式，让我们看到所谓的『缺陷』或『差异』，其实都自带独特光芒。 它呼应了今届『你我不只一种想像』的主题，希望能启发每一位入场的朋友，特别是女性观众，不仅是用眼睛看表演，更是用心感受——欣赏每一个身体独特的美，并学会更爱那个真实的自己。」
《脆丝z》 © Clemens Heidrich（图片来源：无限亮 No Limits）
学习爱上真实的自己
驻居瑞士的意大利编舞家、表演者及残疾倡议者Alessandro Schiattarella，深明3位女性表演者的独特魅力，将3人各自代表的不同能量，组成一个融合形体、舞蹈、原创音乐与即时投影的玩味剧场：有着一只静音耳朵的Alice Giuliani，是作品的开场者，并在初段担当内容推进的角色。在她身上，「隐形障碍」主题时而以清晰或暗示的形式若隐若现。她幽默精準，却时而凌乱的表演能量，为作品带来不可预测的张力。
《脆丝z》表演者之一Victoria Antonova © Clemens Heidrich（图片来源：无限亮 No Limits）
Victoria Antonova双手天然收拢如可爱的「小猫爪」，皮肤上刻着独有的「图腾」，Alessandro形容她是带着危险气息的存在——迷人、机智而锋利。作为戏剧结构担当，她的文本是理解作品背后对选择及多重意义的关键；Laila White则与拐杖相依为伴，是成熟与不可控的代表，如同定海神针般，让其他角色围绕她驰骋，同时为作品带来开放性和活力。
脆弱，同时也是力量
《脆丝z》表演者之一Laila White（左） © Clemens Heidrich（图片来源：无限亮 No Limits）
被Alessandro形容为「极出色的动作表演者和歌者」的Laila，如此形容「脆弱」之于她的意义：「对我而言，脆弱是一种与自身身体限制持续对话的状态。作为一名身障人士，《脆丝z》让我看见脆弱也是力量得以存在的空间。」
Alessandro亦分享这份对「脆弱」的二元性理解——患有一种会令上肢无力的罕见疾病平山症的他，形容生命经验令他保持在工作上对「限制」的高度觉察，「限制不是障碍，而是构成作品的素材。」
「脆弱并非需要被隐藏或克服的状态。我视脆弱为一种高度敏感与觉察的存在状态，它能够带来专注、关顾，以及人与人关係中的智慧。脆弱并不是力量的反面；很多时候，反而是脆弱让力量得以成立。」
《脆丝z》（图片来源：Clemens Heidrich）
因此他在创作《脆丝z》时，拒绝「崩解」、「受害者」等对脆弱的传统诠译，而是以一种更主动及富行动性，甚至带着一份野性的抗衡态度，来邀请观众重新理解脆弱。
「脆弱似乎具有一种穿越社会背景的共鸣力；《脆丝z》在国际不同地方上演时，观众均倾向从情感和感官的角度回应作品。
在某些地方，作品被视为亲密而个人的；在另一些语境中，观众对脆弱的理解则更具政治性。正正是这些差异令《脆丝z》更加丰富，亦印证了作品并不只存在单一诠释，而是会随观众自身经验与文化框架而转化。」
《脆丝z》编舞家 Alessandro Schiattarella © Victoria Antonova（图片来源：无限亮 No Limits）
以身体呈现性别讨论
除了3位富魅力的表演者，瑞士音乐家Gina Été充满情感、叙事与氛围的的原创音乐，则是如同第四个角色的存在。有别于一般音乐为作品「伴奏」的功能，Gina时而亲密、讽刺或温柔的乐韵，令声音彷彿成为舞台上的另一个身体，与编舞形成更多元开放的对话。
清一色的女性参演者，加上探讨脆弱和身体形象的主题，很难不令人将作品与女性主义拉上关係；Alessandro亦坦言这是作品无法逃避的面向。
「纵使全女班角色是因着过去合作和表演者档期的自然结果，但创作后来女性角度与主题的共鸣，的确越来越明显——我们必须承认它的存在，但也不希望成为某种立场的旗手。创作过程中，我曾与表演者们公开讨论女性主义和性别政治，但我们有意识地将女性主义留在背景，透过以身体显露脆弱、力量、矛盾和依赖，性别论述将会以一种被感知、协商，和身体化的方式呈现。」
《脆丝z》 © Clemens Heidrich（图片来源：无限亮 No Limits）
自在的观演体验
呼应作品主题，《脆丝z》亦特别採用「自在剧场」（Relaxed Performance）的形式表演——在这里，你不需要担心孩子坐不定，也不用因为任何人发出声响而感到尴尬或压力，这在香港可以说是特别难得。「我们希望打破传统剧场的拘谨，让所有人都能以最放鬆的状态，享受演出。」钱佑分享道。
「我们希望分享的是一种经验，而非一个讯息。这是一个邀请——邀请观众与暧昧、温柔与矛盾共处。我鼓励观众不必寻找清晰答案，而是留意作品如何在自己身体之中产生迴响。」
「无限亮」项目总监钱佑（图片来源：无限亮 No Limits）
除了《脆丝z》，今届「无限亮」尚有更多不容错过的精彩节目。除了两个香港旗舰表演艺术团体共同製作的跨界共融项目——香港舞蹈团与中国香港轮椅体育舞蹈运动协会的全新户外创作《游延》，以及香港中乐团与本地视障二胡新星杨恩华合作的《弦上光影》音乐会以外，由奥地利哲学艺术家米高・图林斯基个人独领的《破障主意》，以轮椅上的睿智幽默独白、精心设计的道具和肢体动作，呈现出别具一格的哲学小讲堂和玩味剧场。艺术家以第一身示範身障者如何打破束缚，挑战社会对身体的认知和期望，绝对是一次创新与省思并存的观剧体验。
无限亮 2026
日期：2月27日至3月28日
微信扫一扫打赏
支付宝扫一扫打赏
