《David Hockney 25》大型回顾展登陆巴黎LV博物馆!你要知道的艺术顽童5件事

英国艺术家David Hockney多年来不断发掘新媒介和方式来发挥创意,年届87岁的他更活到老学到老,10多年前开始以iPhone和iPad作画 。最近David Hockney史上最大型回顾展《David Hockney 25》在巴黎LV博物馆Fondation Louis Vuitton举行,展出艺术家1955年至2025年创作的400多件作品,让观众一探他70年来的艺术历程。

(图片来源:IG@fondationlv)

(图片来源:IG@fondationlv)

《David Hockney 25》大型回顾展

与其说是回顾展,《David Hockney 25》展览本身也可以称得上是他的作品。David Hockney亲身参与了是次展览的策展工作,从展览空间的布局以至艺术品的陈列也亲力亲为。

(图片来源:IG@fondationlv)

展览名为《David Hockney 25》,顾名思义聚焦于过去25年的创作。展览以David Hockney 50至70年代一系列标誌性作品展开序幕,包括他在出生地Bradford的早期创作,以及后来到伦敦和加州的创作经历。

(图片来源:IG@fondationlv)

David Hockey近年开始以iPad创作,《220 for 2020》就是完全以数码创作的系列,另外展览也展出约60幅以iPad创作的肖像画。Hockney不但从事绘画和摄影创作,也有涉猎舞台美术与服装设计。这次他就重新诠释自1970年代以来创作的布景设计。

《David Hockney 25》
日期: 即日起至8月31日
地点:Fondation Louis Vuitton

(图片来源:IG@fondationlv)

David Hockney被誉为英国国宝级的艺术家,与普普艺术大师Andy Warhol齐名,一起来看看英国艺术教父的传奇艺术人生吧!

#1 英国同志艺术先驱

Hockney曾说 :「 创作本意是要让人更加看清楚这个世界。」英国1967年通过《性犯罪法案》,合法化21岁以上的男同性恋行为,其实解除禁令前几年,Hockney已开始透过艺术表达身分认同的渴望。

Domestic Scene, Los Angeles(1963).(图片来源:David Hockney)

他不忌讳流露自己对男性的仰慕,创作不少男性裸体和同性爱画面的作品。长久以来,女性身体也是「美的象徵」,不少艺术也以女性裸体为描绘对象。Hockney希望打破这个框架,筹备皇家艺术学院的毕业作品时,要求画男性模特。学院不仅破例允许,更授予他为「金牌毕业生」。

Man in Shower in Beverly Hills(1964).(图片来源:David Hockney)

#2 第一位情人Peter Schlesinger

提到同志身分,不得不提Hockney的第一位情人Peter Schlesinger。1966年,28 岁的Hockney在加州大学洛杉矶分校任教暑期课程,遇上当时还是18岁学生的 Schlesinger。名作《Portrait of an Artist(Pool with Two Figures)》中,穿着粉色西装外套站在游泳池旁边的男子,正是Peter Schlesinger。这幅画曾创下在世艺术家作品的拍卖价天花板,2018年以超过9000万美元成交。

Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(1972).(图片来源:David Hockney)

分手后,Hockney以Schlesinger的背影画下《Sur la Terrasse》。如今Schlesinger同样活跃于艺术界,2018年获GUCCI邀请推出时装摄影书《Disturbia》。

Sur la Terrasse(1971).(图片来源:David Hockney)

#3 游泳池成标誌性创作元素

提到David Hockney,第一时间可能回想到他有关游泳池的作品。这些作品色彩丰富,与早期画作相比,很难相信是出自同一人的作品。1964年,Hockney从潮湿多雨的英国搬到洛杉矶,加州的阳光和风和日丽的天气让他摆脱以往创作的阴沈与压抑。他也发现,原来家中后院有泳池是平常不过的事。

The Bigger Splash(1967).(图片来源:David Hockney)

最初,游泳池看到的男性身体是Hockney的创作灵感,渐渐他也对挑战画水的技术感兴趣,他曾表示:

「画水是很有趣的题材。水可以是任何东西或颜色,没有固定的视觉表达方式。」

Peter Getting Out Of Nick’s Pool (1966).(图片来源:David Hockney)

#4 拼贴摄影打破平面视觉

Hockey喜欢发掘不同创作媒介的可能,在他的创意下,就连摄影作品也跳出单一的平面视觉。受到立体主义影响,Hockey喜欢从不同角度和距离拍摄相同人或景物,再以拼贴方式将还原所摄对象的原貌,作品呈现重叠、错位、动感,看起来有点像万花筒下的视觉,非常有趣!

My Mother.(图片来源:David Hockney)

Pearl Blossom Highway.(图片来源:David Hockney)

#5 两次拒绝英女皇

Hockney一生几乎从未受雇作画,就连2012年获颁发功绩勋章(Order of Merit)后,英女皇委托他为自己画个人肖像,但也被他拒绝了。早在1990年,他就曾拒绝英女皇颁予他的爵位,并表示:

「我不认为生命就是关于奖赏。」

Hockney曾说:「我只画因为爱而愿意为我停留的人。」他与母亲关係亲密,画作经常以母亲为对象。代表作《 My Parents 》创作于他父亲去世前一年,画中母亲坐姿端正面向前方,父亲则低着头看着报刊。虽然作品以父母为题,其实这也是一幅另类全家福!原来他悄悄透过镜子的反射,把自己的身影纳入画中,非常有心思!

My Parents(1977).(图片来源:David Hockney)

关于作者: 网站小编

HIS时尚网,引领前沿时尚生活。传递最新时尚资讯,解读潮流美妆趋势,剖析奢品选购指南,引领前沿生活方式。

热门文章