艺术家黄仁逵：「大部分人不是在追求生命真正的意义，只是安全感而已。」

《400笔》之创作绘近二十年，为何你依然选择在原本的作品之上继续创作，并觉得作品现在才能称之为「完成」？

阿逵：如果一个人变了，但作品却一成不变，那可说得通吗？如果你这么多年，你是一成不变的，创作也许只可如此，不会再多，也不会再少。反之，何不让作品的内容继续发展下去，直到它能与现在的你相互映射。因此，原则上，每幅画，都可以说是还未完成的。但这种改变与打破，是需要勇气的，如你勇于反抗自身过去对美学的见解、勇于承受自身对生活的重新想象。「破」而「立」，就是如此。

阿逵：如果一个人变了，但作品却一成不变，那可说得通吗？如果你这么多年，你是一成不变的，创作也许只可如此，不会再多，也不会再少。反之，何不让作品的内容继续发展下去，直到它能与现在的你相互映射。因此，原则上，每幅画，都可以说是还未完成的。但这种改变与打破，是需要勇气的，如你勇于反抗自身过去对美学的见解、勇于承受自身对生活的重新想象。「破」而「立」，就是如此。

《400笔》的由来？

阿逵：作品标材取自于法国导演杜鲁福的电影《四百击》（Les quatre cents coups），电影为法国人的一种谚语：所有少年，成为一位成人前，方必须要做过400件蠢事。那些蠢事，也可以是无伤大雅之事。而提及《400笔》，绝非指用了400笔绘成作品，不过，这件作品由无到现在的完全饱和，这段时间确实做了很多愚蠢的事，如判断上的不聪明。

阿逵：作品标材取自于法国导演杜鲁福的电影《四百击》（Les quatre cents coups），电影为法国人的一种谚语：所有少年，成为一位成人前，方必须要做过400件蠢事。那些蠢事，也可以是无伤大雅之事。而提及《400笔》，绝非指用了400笔绘成作品，不过，这件作品由无到现在的完全饱和，这段时间确实做了很多愚蠢的事，如判断上的不聪明。

你认为一个作画的人，应用甚么切入点去思考创作？

阿逵：绘画人不应用文字思考，该应用处境去思考。真正面对画作时，不是套用一些字眼去理解，你也不会说出：「我现在就要画一笔橙色下去。」而橙色，更可以不是灯色本身，甚么是橙色？所以作画时，请撇除既有的概念，尤其文字上的概念。交通灯，对于普通人来说，只有绿色和红色，但对于绘画人来说，没有交通灯的颜色是一样的。

阿逵：绘画人不应用文字思考，该应用处境去思考。真正面对画作时，不是套用一些字眼去理解，你也不会说出：「我现在就要画一笔橙色下去。」而橙色，更可以不是灯色本身，甚么是橙色？所以作画时，请撇除既有的概念，尤其文字上的概念。交通灯，对于普通人来说，只有绿色和红色，但对于绘画人来说，没有交通灯的颜色是一样的。

如想开始作画，应如何开展绘画生涯？

阿逵：若你以主题先行，便任主题作主导；若然没有主题的话，便先不要作画；但若你在有与无之间，但又很渴望作画，那你可先画一些东西予自己过目，从画中找出当中答案。对于我来说，绘画永远都是人了解自己过程的副产品来的。

你的作品标题有甚么作用？   

阿逵：标题是给一些看毕创作之后，未能明白作品而想从标题当中寻找出答案与资讯的人。

阿逵：若你以主题先行，便任主题作主导；若然没有主题的话，便先不要作画；但若你在有与无之间，但又很渴望作画，那你可先画一些东西予自己过目，从画中找出当中答案。对于我来说，绘画永远都是人了解自己过程的副产品来的。

你的作品标题有甚么作用？   

阿逵：标题是给一些看毕创作之后，未能明白作品而想从标题当中寻找出答案与资讯的人。

你认为作品本身，还是作品背后的创作过程较为重要？

阿逵：作品本身。你问我作品出身的过程， 因为我（创作者）刚好在旁，于是你可以问我很多问题，但答毕，那幅作品会否瞬间因我的答案而触动你吗？你的触动又会来自于答案本身吗？

历来让我感动的作品，创作者从没有在旁解说。作品的资料、背景、创作过程，可以Google；但你与作品的连结、作品予你的感动、作品与你的对话，是无法Google的——意向是无法Google的。

「错」是否也能造就一幅作品的诞生？

阿逵：如果你觉得画画需要灵感，你不会照顾灵感这东西。如果你画了一笔，认为是错的判断，但因你知道是错的，于是这个判断能带领你走向下一步。但若然你画了全世界只得你自身认为对的一笔，你便无法在错误中学习到任何事情——这才算得上真正的浪费时间。

不同状态与情况之下，有不同的判断，那是正常状态。但事后，因你对事物、体法的改观，再为作品进行修改，那是完全没问题的。作品本身不会变，变的是人，是创作者本身。

我很喜欢的传奇爵士音乐家Miles Davis曾经说过：「如何判断这一粒音是否吹错，是视乎下一粒音是甚么。」

阿逵：作品本身。你问我作品出身的过程， 因为我（创作者）刚好在旁，于是你可以问我很多问题，但答毕，那幅作品会否瞬间因我的答案而触动你吗？你的触动又会来自于答案本身吗？

历来让我感动的作品，创作者从没有在旁解说。作品的资料、背景、创作过程，可以Google；但你与作品的连结、作品予你的感动、作品与你的对话，是无法Google的——意向是无法Google的。

「错」是否也能造就一幅作品的诞生？

阿逵：如果你觉得画画需要灵感，你不会照顾灵感这东西。如果你画了一笔，认为是错的判断，但因你知道是错的，于是这个判断能带领你走向下一步。但若然你画了全世界只得你自身认为对的一笔，你便无法在错误中学习到任何事情——这才算得上真正的浪费时间。

不同状态与情况之下，有不同的判断，那是正常状态。但事后，因你对事物、体法的改观，再为作品进行修改，那是完全没问题的。作品本身不会变，变的是人，是创作者本身。

我很喜欢的传奇爵士音乐家Miles Davis曾经说过：「如何判断这一粒音是否吹错，是视乎下一粒音是甚么。」

在法国入读巴黎国立艺术高级学院时，期间给予你甚么养份？

阿逵：我只是带了香港的东西过去，然后容许那些东西在法国继续发酵与思考，再将一些东西带回香港。所以我的作品，不是由法国出产，也非单纯香港製造，可说是由香港入口再被法国加工过来。但法国那六年的经验确实非常宝贵——让我真正得到静思，究竟我想要甚么。

你认为画画的人在追求着甚么？

阿逵：它不是一份工作，而是一种生存态度。如果你暂且对画画有恐惧，那你有空才参加一下兴趣班；如果你真的很喜欢画画，爱到死心塌地，那你自然会牺牲其他东西去成全前者；再若然你要换取了很多东西，让自己安顿下来，才能够开始作画，那你便要问自己你正在追求着怎样的生命意义。

无论你是否承认，其实人类大部分都不是探寻生命的意义，只是追求着安全感。

阿逵：我只是带了香港的东西过去，然后容许那些东西在法国继续发酵与思考，再将一些东西带回香港。所以我的作品，不是由法国出产，也非单纯香港製造，可说是由香港入口再被法国加工过来。但法国那六年的经验确实非常宝贵——让我真正得到静思，究竟我想要甚么。

你认为画画的人在追求着甚么？

阿逵：它不是一份工作，而是一种生存态度。如果你暂且对画画有恐惧，那你有空才参加一下兴趣班；如果你真的很喜欢画画，爱到死心塌地，那你自然会牺牲其他东西去成全前者；再若然你要换取了很多东西，让自己安顿下来，才能够开始作画，那你便要问自己你正在追求着怎样的生命意义。

无论你是否承认，其实人类大部分都不是探寻生命的意义，只是追求着安全感。

作为教育者，你认为应如何带领学生去理解创作？

阿逵：有很多东西可以阻碍一个人从事创作，但那些「阻碍」都有共通点，就是对创作的成见。教育者必须用自身的方法去提醒创作者，但最后也视乎当时人对于「成见」的取态。

如：「艺术家」——嚮往成为艺术家、与真正的艺术家，我们要懂得辨别，要教创作者分开去看待。通常告诉别人，自己是艺术家的人，往往只是嚮往艺术家这个身分。   

我们先要教他们撇开这个身分。再到实在的教学，以素描为例，我们应教育创作者：「我们之所以要学素描，是因素描乃不少画风的基础，但并不代表任何画的基础。」之后的东西，你便让他去思考。而非去教学生画你认为的素描。

一千个人，有一千个素描的方式，所以不应该一个人，去强行要999人画自己那一套画法。我们先要清楚，鼓励他人创作，与教人创作，是两码子的事。

当你完成一幅画时，你会否有时也认为作品中依然有「错」的东西存在呢？

阿逵：会。创作时，我追求视觉上的平衡感，如果我当时画毕，觉得画面的张力都饱和了，但我突然又发觉有一个位置，我可添加甚么的，只要我够胆打破这个位置，我就可以做到更多的空间出来。这个是需要一点勇气的，如果我可找到画中的那个位置，我就可以继续画下去。这意味，当时我对画作所谓「饱和」的判断是错的。

而每一笔画下去时，并不是一定没有缺陷，其中也有些判断是错的，但你必须要继续画了下去才知道。如果我做了一个错的决定，接下来的东西，我便是要将其余的东西去好好收拾，也要思考，怎样将它收拾到，连失误的那一笔也骤变成画中重要的一笔呢？而这个决定，我是不会过问所有观众的，自己去判断便可。整个过程，都是自己在处理自己，自己在跟自己聊天的。一个人一幅画，就是如此。

你的画作尽是用了不少缤纷的色彩去塑造而成，你快乐吗？

阿逵：首先，画画是一个梳理自己的一个活动，就是沿途画，沿途在梳理自己。第二，我想说，这关乎到我们对颜色的成见，你看见色彩缤纷，你认为是开心；你看见黑白，你便认为是忧郁。但我也相信你必曾看过一些题材有趣幽默的黑白电影吧？所以，有些判断，是来自我们对颜色的一种成见。

阿逵：有很多东西可以阻碍一个人从事创作，但那些「阻碍」都有共通点，就是对创作的成见。教育者必须用自身的方法去提醒创作者，但最后也视乎当时人对于「成见」的取态。

如：「艺术家」——嚮往成为艺术家、与真正的艺术家，我们要懂得辨别，要教创作者分开去看待。通常告诉别人，自己是艺术家的人，往往只是嚮往艺术家这个身分。   

我们先要教他们撇开这个身分。再到实在的教学，以素描为例，我们应教育创作者：「我们之所以要学素描，是因素描乃不少画风的基础，但并不代表任何画的基础。」之后的东西，你便让他去思考。而非去教学生画你认为的素描。

一千个人，有一千个素描的方式，所以不应该一个人，去强行要999人画自己那一套画法。我们先要清楚，鼓励他人创作，与教人创作，是两码子的事。

当你完成一幅画时，你会否有时也认为作品中依然有「错」的东西存在呢？

阿逵：会。创作时，我追求视觉上的平衡感，如果我当时画毕，觉得画面的张力都饱和了，但我突然又发觉有一个位置，我可添加甚么的，只要我够胆打破这个位置，我就可以做到更多的空间出来。这个是需要一点勇气的，如果我可找到画中的那个位置，我就可以继续画下去。这意味，当时我对画作所谓「饱和」的判断是错的。

而每一笔画下去时，并不是一定没有缺陷，其中也有些判断是错的，但你必须要继续画了下去才知道。如果我做了一个错的决定，接下来的东西，我便是要将其余的东西去好好收拾，也要思考，怎样将它收拾到，连失误的那一笔也骤变成画中重要的一笔呢？而这个决定，我是不会过问所有观众的，自己去判断便可。整个过程，都是自己在处理自己，自己在跟自己聊天的。一个人一幅画，就是如此。

你的画作尽是用了不少缤纷的色彩去塑造而成，你快乐吗？

阿逵：首先，画画是一个梳理自己的一个活动，就是沿途画，沿途在梳理自己。第二，我想说，这关乎到我们对颜色的成见，你看见色彩缤纷，你认为是开心；你看见黑白，你便认为是忧郁。但我也相信你必曾看过一些题材有趣幽默的黑白电影吧？所以，有些判断，是来自我们对颜色的一种成见。