国际大牌“贴标式”中国风辣眼睛？快来看本土品牌潮范中国风，领略别样之美！

确实，近年来一些国际大牌在设计中融入中国元素，有时会因风格、比例或文化理解等问题引发争议，甚至被一些网友戏称为“贴标式”中国风，感觉是为了蹭热度而略显生硬。
不过，这恰恰凸显了本土品牌在演绎中国风上的独特优势和魅力！与那些可能更偏向符号化、表面化的尝试不同，中国本土品牌往往能更深刻、更巧妙、更自信地将东方美学融入现代潮流，创造出既有文化底蕴又不失时尚潮范的作品。
"本土品牌的中国风，往往呈现出以下几种“美”："
1. "深度融合，而非表面符号：" 本土品牌更懂得“取其神韵，而非其形”。他们不会仅仅停留在使用龙、凤、祥云等传统图案，而是将水墨画的意境、传统服饰的廓形、传统工艺的质感、东方哲学的智慧等，巧妙地融入到服装的剪裁、面料、色彩和细节设计中。这是一种从内而外的文化表达。 2. "现代演绎，而非古板复刻：" 优秀的本土品牌知道如何让传统元素“潮”起来。他们会将传统纹样进行解构、重组，与现代的廓形、材质、廓形结合，创造出既有东方韵味又不失现代感和国际视野的设计。让中国风不再仅仅是“老气横秋”，而是充满活力和未来感。 3. "文化自信，而非亦

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∧本土设计师品牌密扇对中国风元素的运用新颖、时尚，获得业界好评

若问今年本土时装领域表现出怎样的流行趋势？“传统文化元素”绝对是业内人士口中的高频词。

不过，鉴于不少国际大牌推出的一批辣眼睛“中国风”单品，不少消费者对于时尚领域的中国风植入多多少少有那么点抵触。

毕竟说到“中国风”时尚单品，大家脑中首先跳出的多是这样的画面：

或者这样的画面：

这些品牌对中国风的运用停留在了“贴标式”的生硬符号呈现，对于文化内涵的探究不足，因而让中国元素与时尚单品之间产生了尴尬的“文化排异”现象。

两相比对，在近期举办的上海时装周现场，本土设计师品牌对于中国风的使用让人眼前一亮。

不少品牌的时装中，缎面布料、刺绣工艺、民族图案等中国风元素随处可见，却又藏得很深——生硬的“贴标式”展现已经被符合当代生活逻辑的个性表达所替代。

今年上海时装周期间，入驻上海久光百货的本土设计品牌密扇，便被业内人士视为中国风在当下时装领域的潮流实践。这个创立于2014年的品牌，主打“潮范儿中国风”，背后的创始人是一对拥有海外留学背景夫妻档组合。

不得不说，密扇的服装非常吸睛：

传统戏曲中的旦角服饰元素与男装面料、西服剪裁来了个混搭，古典柔媚之外，又多了一份现代化的硬朗与决断，俏皮活泼中暗藏对女性身份认同的思考：

唐传奇中的女侠故事，被用八十年代港漫风画出，又被绘制于特殊符合材料制成的面料上，一件件时装上承载着传统文化的时尚化演进轨迹，耐人寻味：

中国元素为何能在密扇中呈现出趣味，鲜活的特质？

密扇设计师韩雯的一番话点出了品牌对传统文化的有机开发态度：“历史文化是创作者取之不竭的宝藏，也是将中国人团结起来的一张网，但绝不是禁锢创造力的沉重包裹。中国风不只是一味循古，更需要在创新中继承。毕竟时空已变，人的生活状态也发生了变化，兼具实用与展示功能的服装不得不变”。

这番见解多多少少也是浸润传统文化成长，又兼具国际眼光的本土设计师们的某种共识——中国风是发展的，一方面其深入扎根文化传统，另一方面又浅出切中时代脉搏。

在学者看来，这些年来本土设计师对传统文化的挖掘从未止步，一代代设计师背后的不同时代基因，让挖掘与运用“传统宝藏”的手势不断更新。

在密扇久光店的楼下，就有不少更早入驻的中国风“前辈”，这些品牌的云集是中国风流行的最佳佐证，两相比对又展现出中国风的“流动性”。

密扇以重工刺绣、艳丽撞色与现代剪裁为特点，传递出特立独行、张扬犀利的当代个性：

而一些更早入驻的品牌则多走质感飘逸，用色清淡、平面剪裁的路线，展现出沉稳内敛的气质：

“近年传统元素的大密度回归，归因于中国新一代设计师与消费者高度的文化自信。这些年轻人生活在物质相对丰富的年代，视野十分开阔。传统文化于他们而言是一种根植于生活的自我探索、自我游戏与自我表达，而不再是一个需要严阵以待的沉重消费符号。”东华大学服装艺术设计系教授陈彬分析。

在业内人士看来，对于当下的本土设计师来说，中国风已然成为了一种自然而然的文化性格流露。

文中涉及密扇图片均由品牌方提供，其他图片综合自网络

作者：张祯希

编辑：张祯希

责任编辑：邢晓芳

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