大黄鸭的财富奇旅,种下摇钱树，品牌产业化启示录

我们来探讨一下大黄鸭的赚钱之旅、摇钱树的比喻以及品牌产业化给我们的启示。
"一、大黄鸭的赚钱之旅：一个现象级的IP商业变现"
大黄鸭（Yellow Duckling）最初是艺术家黄永砯（Kenny Huang）在2007年为荷兰阿姆斯特丹艺术馆设计的公共艺术装置。它本意是艺术创作，而非商业产品。然而，它的可爱、独特和与环境的和谐互动，意外地引发了全球性的“大黄鸭热潮”。
大黄鸭的“赚钱之旅”并非源于艺术家本人（尽管后续有合作），而是通过一系列商业运作实现的：
1. "授权与衍生品开发 (Licensing & Merchandising):" 这是最核心的环节。艺术家将大黄鸭的形象授权给商业公司，开发各种衍生品，如玩具、玩偶、文具、服装、家居用品、主题餐饮甚至主题公园（如新加坡的“大黄鸭乐园”）。 2. "授权费与版税 (Royalty Fees):" 艺术家通过授权费和销售分成（版税）从中获利。每一次授权和衍生品的销售，艺术家都能获得一部分收入。 3. "主题体验与活动 (Themed Experiences & Events):" 在各大城市举办大黄鸭主题展览、灯光秀、水上巡游等活动，吸引大量游客付费参观或参与。 4. "IP价值延伸 (IP Extension):" 黄永

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前段时间美国纽约长岛，当地一年一度的“生蚝节”上出现一位我们熟悉的庞然大物的身影，成为生蚝节上的明星。

许多见过这个庞然大物的人都能叫出它的名字，大黄鸭，这只高20多米的大家伙许多人都不陌生。

2013年大黄鸭先后在北京的园博园和颐和园展出，在国内掀起一股大黄鸭热，在园博园超过100万人参观，颐和园超过200万人参观。

大黄鸭2007年诞生，出自荷兰艺术家弗洛伦泰因·霍夫曼之手，然后开始全球巡游，现在已成为许多人熟知的形象，并受到广泛关注。

大黄鸭在世界各地大受欢迎，先后造访了十多个国家和地区的多个城市，每次都为当地在衍生品售卖、餐饮、住宿、交通等周边产业带来巨大的经济效益。

在北京展出期间，大黄鸭带来2亿元的经济效益，大黄鸭的制作成本为20万英镑，虽然还有创意和运营等各种人力成本和无形成本，但从20万英镑到2亿元，还是让人觉得不可思议，难怪被许多人称为黄金鸭、摇钱树、疯狂印钞机。

大黄鸭背后的商业模式值得我们学习和借鉴，霍夫曼是大黄鸭的创造者，拥有大黄鸭的知识产权，每到一个国家，他都会选择合作伙伴，并授权衍生品的开发。

他的工作团队会举办新闻发布会和设计展，制造热点，吸引公众的兴趣，促进各种衍生品的销售和各种合作。

展出期间，大黄鸭工作团队在社交网络上发布各种最新动态，并和许多明星合作，在北京展出结束前，大黄鸭和新浪微博合作发起“跟鸭说再见”的互动话题，告别会还了成龙到场。

这个套路听起来是不是有些熟悉，这其实就是一个国际明星的经纪人团队，而且这个明星广受欢迎，没有绯闻，不怕偷拍，永不变老，只要运营有方，也许一百年后，大黄鸭依旧在世界各地巡游，受到粉丝的热烈欢迎。

大黄鸭靠版权和衍生品收入不菲，霍夫曼很清楚的知道他的客户是谁，不是商家，而是各个城市。

因此虽然许多商家出高价想在大黄鸭身上放广告，但霍夫曼都不为所动，他的商业模式是吸引流量，提高大黄鸭的名气和识别度，从而吸引更多的城市和他们合作。

大概可以这样理解，城市组织者给大黄鸭版权费，大黄鸭为这个地区带去人气和流量。

这种商业模式值得我们借鉴，许多商家在做产品的品牌化，而大黄鸭做的是品牌的产业化，先有了创意和品牌，有了粉丝，产生需求，然后再进行产业化。

大黄鸭的客户定位也值得学习，把商家当成客户的公司很多，但把城市当成客户的公司很少，这自然大大增强大黄鸭的竞争力，哪怕在全球范围内，大黄鸭的同类竞争对手也屈指可数。

放眼未来，以知识产权和商业模式为核心的创意经济必将大有发展。

大黄鸭的商业模式值得相关行业人士认真学习，能否往这个方向发展，通过创意和创新，借鉴大黄鸭的商业模式和运营方法，打造一个有自己知识产权的形象。

只要像大黄鸭一样，能给合作者带去人流，创造出效益，就一定有巨大的发展空间和机会，临渊羡鱼，不如退而结网，不能光眼馋大黄鸭这棵摇钱树，要想办法种出自己的摇钱树。

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