朱铭美术馆史上集结最多国艺术家｜亚洲当代雕塑大展登场

由台湾与韩国两位策展人刘俊兰（LIU Chu-Lan）和崔泰晚（CHOI Tae Man）共同策展，朱铭美术馆主办，汇集来自亚洲各地共 20 位艺术家，包括台湾、韩国、日本、中国、香港、印尼、泰国等，聚焦探索的殊异意义，并藉由当代雕塑作品为观众开展关于的新视野。

朱铭美术馆集结史上最多国艺术家的大型群展

由台湾重要雕塑艺术家朱铭所创办的朱铭美术馆，位于新北市金山区，是台湾最重要的艺术场馆之一。自1999年开馆以来，致力于典藏研究及推广雕塑艺术，定期策划不同主题之雕塑展览、论坛、工作坊，以及丰富的儿童艺术教育活动。2023年3月美术馆正式成立，以深化建构台湾现、当代雕塑艺术发展之主体性。2024年，美术馆进一步提出及两大年度计画主轴，并积极拓展国际伙伴关係以创造更多对话与交流。

这一次展览由文化部黑潮计画所支持，希望为国内艺文场馆与国际艺术社群建立连结，以传达台湾的文化能量并进行经验交流。展览也是朱铭美术馆主办过集结最多国籍艺术家的重要大型群展。透过来自亚洲各地艺术家的精彩作品，呈现一场多元文化的雕塑盛宴。朱铭美术馆也将继续致力于推动雕塑艺术，为更多优秀的国内外艺术家提供展示舞台。

亚洲文化之间，与的对话

原指地方产物，也具有描述或识别的意义。这次展览意图从出发、以为立足，探索新的物质观点。藉由的异质与多元、複杂与变动，不论是自然资源、生态环境、传统知识、历史文化或社会生活等，为物质的深入探索与实践，打开展望潜在新地平线的多方路径。

中国艺术家傅中望的《大木作》，利用大量传统木建筑碎片，尤其是构件，叩问传统智慧的承继和物质文化的今昔。来自台湾的艺术家刘柏村所作的《天地一方》，延伸他与台湾史前冶铁文明对话的系列创作，以铁为媒介、构筑陨石风景，表现人类的微渺存在，也融合人类与非人类世界。出身中医世家的香港艺术家苏咏宝的《散发》，从药用植物取材发想，探索人类与植物的互文性，以及万物存有的相对关係。

韩国艺术家李受径的作品《瓷瓶转译》以传统的修复手法，用纯金熔接、重组瓷器碎片，探讨文化传统可能的起死回生与异变发展。同样来自韩国的艺术家金维政所作的《渗流的森林》则呈现了蔓延室内墙面的无根植物，暗喻人工与自然之间的碰撞与共生。印尼艺术家赫立．多诺的《基因操弄》，以半人半兽的造型探究生命複製、赛博格和基因改造等科技发展，并反思其可能对人类文明带来的潜在风险。

策展人刘俊兰表示，本展重新反思作为雕塑基础的物质，不但视其为媒介或材料，而是承认其能动性。此观点回应了新物质主义，亦即对于人类中心主义的批判发展而来的物质理论。然而，本展不仅在召唤对人类与物质关係的深刻思索，更意图透过重新审视人类与物质的关係，解构阶级支配与从属逻辑，从而突显万物并存共在的相对性、突显亚洲作为的独特性乃至的意义，探寻亚洲当代雕塑的重新定义。

方物－亚洲当代雕塑展
Fāng Wù – Asian Contemporary Sculpture Exhibition

展期｜2024.09.13 – 2025.01.12
地点｜朱铭美术馆（新北市金山区西势湖2号）

除了展览内容，也将不定期推出针对各个年龄层观众特别设计的系列工作坊、文化体验营等丰富活动，相关场次资讯及报名方式请见朱铭美术馆脸书粉丝专页。 

参展艺术家｜詹士泰（CHAN Shin-Tai，台湾）、陈淑燕（CHEN Shu-yen，台湾）、赫立．多诺（Heri DONO，印尼）、傅中望（FU Zhong Wang，中国）、FX哈索诺（FX HARSONO，印尼）、金妲芭（KIM Dabal，韩国）、金维政（KIM Yujung，韩国）、岸 かおる（KISHI Kaoru，日本）、李明学（LEE James Ming-Hsueh，台湾）、刘柏村（LIU Po-Chun，台湾）、罗懿君（LO Yi-Chun，台湾）、大卷伸嗣（OHMAKI Shinji，日本）、申美璟（SHIN Meekyoung，韩国）、苏咏宝（SO Wing Po，香港）、成东勋（SUNG Dong-Hun，韩国）、鸟光桃代（TORIMITSU Momoyo，日本）、杨伟林（YANG Wei-Lin，台湾）、李受径（Yeesookyung，韩国）、潘娜潘．尤蔓妮（Pannaphan YODMANEE，泰国）、延伎栢（YUON Kibaik，韩国）

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