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最近6大艺术展览必去推介！最近6大艺术展览必去推介 M+全新展览「石汉瑞：化图为语」及Eaton骄傲月也值得被高度关注

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最近6大艺术展览必去推介 M+全新展览「石汉瑞：化图为语」及Eaton骄傲月也值得被高度关注

20Jun2024

最近有六大艺术展览非常推荐大家！先说M+的全新展览「石汉瑞：化图为语」：这是一个关于香港平面设计之父的个人展览。你或许知道他为滙丰银行和渣打银行设计的标誌和钞票，但他的着名设计作品更是数不胜数。M+的展览精选了石汉瑞最具代表性的项目，让我们有机会好好回顾这位大师的作品和他对香港的贡献。

另外，刺点画廊呈献了「智海：余地」，展览也是艺术家智海的首次个展，展出了他最新创作的13幅油画作品。智海的艺术实践起初是从漫画和铅笔画开始的，后来逐渐涉猎油画。他的作品捕捉了艺术家在回忆和想像中那些偶然而诗意的瞬间，通过分镜和油画的对比，将动作和时间拆解、定格和延展，呈现出有趣的效果。

此外，Eaton酒店也呈献了「全家福」展览，以「Eclipsed Bodies, Embraced Pride 拥抱圆缺」为主题，以「星体圆缺」天文现象为灵感。这个展览旨在反映性别和身心障碍社群面临性别异性恋霸权和健全主义所遮蔽的身体和生活经验，挑战主流社会对完美和残缺身体的二元分类。它呼吁小众走出社会建构的阴影，展现自身独特而耀眼的光芒。然而除了以上三个展览外，还有更多精彩的展览等待你的探索！

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M+呈献展览：「石汉瑞：化图为语」个人展览

先只问滙丰银行的红白六角形标誌、渣打银行的钞票设计，你又知道是出自谁人之手吗？这都是出自于1934年在奥地利出生，自1961年起迁至香港生活及工作的香港平面设计之父之手笔，但事实上，其着名设计作品多不胜数。M+近日全新推出的「石汉瑞：化图为语」，便精选石汉瑞最具代表性的项目，让我们有机会好好回顾大师作品以及对香港的贡献。  

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石汉瑞师承美国着名设计师Paul Rand，其平面设计深受从兰德身上学到的原则影响，年轻时便开创独特的图像传意方式，以敏锐的视觉巧妙地将不同文化元素并置，从而设计出趣味盎然、出人意表且耐人寻味的作品。后来，他在1961年迁居香港后，发现这座具多元文化底蕴的城市充满活力，并于製造业、贸易、金融、休闲和旅游等各方面，正在蜕变为国际枢纽。石汉瑞运用概念和对比的手法，将多种文化的元素并置，开创了一种崭新及具感染力的图像传意方式。这种趣味盎然、出人意表及耐人寻味的创作语言，使得广泛而多样的受众都能对他的设计产生共鸣。

石汉瑞表示：「M+是扎根亚洲的视觉文化博物馆，能够在此举办个人展览，见证我的创作历程和作品，我深感荣幸。香港一直是我的家，这城市多年来赋予我源源不绝的创作灵感。能够为香港各方面革新的发展出一分力，我深感自豪；另外，我也期盼能藉这次回顾展，让全球观众了解图像传意的艺术，并以新的思考角度视之为香港视觉文化的一部分。」

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在「石汉瑞：化图为语」的诗意展览中，两章华章崭露头角：第一章述说石汉瑞的成长岁月，港湾早年的历程。1938年，德国吞併奥地利，驱逐石汉瑞及家人离乡背井。于纽约学府间，顶尖艺术家交流盈，耶鲁艺院遇美国平面大师Paul Rand。1961年，香港开启《The Asia Magazine》香港总部，石汉瑞获命任。1964年，在港自立门户，图语设计有限公司跃然眼前，石汉瑞之艺业。

展览之次章展现M+石汉瑞之辉煌，选录佳作，映照香港之进展，市民生活之变化。海运大厦、康乐大厦（今怡和大厦）等重要地标，凡宣传推广香港之活动、消费品、银行、酒店与私人会所，皆见其精华，香港品牌形象历久弥新。

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刺点画廊呈献：智海：余地

今回刺点画廊为艺术家智海呈献其首次个展「智海：余地」，也展出智海新近创作的13幅油画作品。智海的艺术实践始于漫画和铅笔画，后逐渐涉猎油画。这些作品捕捉了艺术家回忆和想像中的那些偶然而具有诗意的瞬间，其的画通过分镜拆解铺陈动作和时间，而油画则定格瞬间并将之延展， 二者形成有趣的对比。这两种绘画方式相辅相成，将情感、意象、记忆汇 聚于同一框架中，由此构建起智海的艺术探索维度。

「『余地』如以字面上理解为『余下的一块地』的话，我希望在人与人压逼之间逃出，逃到一块余地，这也是有种逃避的心情。」—— 智海

智海挖掘人们在喧嚣中自省的片刻，寻觅他们内心深处被现实尘封的愿望。就如作品《银行家》，当中描绘了一群西装革履的上班族在商业区的大厦后巷静静抽烟、短暂逃离尘世的场景，他们吐出的烟雾将自我轻轻包裹吞没。艺术家敏锐地捕捉到了这一刻的闲散与疏离；又如在《没再搭地铁的男人》 中，一名男子凝视着隧道前方，周遭笼罩在一片神秘的酒红色光晕之 中。他的目光聚焦隧道尽头，正前往一个未知之地，唤起人们对出逃的渴望。

展览「余地」邀请观者进入智海的内心世界，一睹他日常的观察、闪现的记忆、无声的共鸣。智海成长于香港，后移居台北。2020年至2023年期间，由于疫情封关，智海的出行受限。解封后，他回到出生地，与后疫情时代的香港重新联繫，惊觉这座城市的飞速发展，以及历史痕迹逐渐消褪，因而产生了强烈的陌生感，他不得不仔细审视身处台北与香港两地疏离的状态。展览恰如其分地命名为「余地」，意指「余裕的地方」、「言语或行动中留有可以迴旋的空间」。它包含着对过去与未来的想像和诠释，同时亦指一种「在限制之下行使的自由度」，提醒人们做事留余地，灵活变通。智海通过绘画探索香港和台北两地亦近亦远的矛盾感，供观者思考与反省。

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Eaton呈献骄傲月: 「全家福」展览

Eaton为了呼应今月全球「同志骄傲月」，以及下月「身心障碍骄傲月」，其便以「Eclipsed Bodies, Embraced Pride 拥抱圆缺」为主题，以「星体圆缺」天文现象为灵感，反映性/别小众及身心障碍社群被顺性别异性恋霸权及健全主义所遮蔽的身体和生活经验，挑战主流社会上对完美和残缺的身体二元分类，鼓励小众走出社会建构的阴影，显露自身耀眼的光芒。

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Eaton HK的「骄傲月」策划了超过30个多元化活动和体验，包括座谈、会议、放映、工作坊、展览、导赏、表演、派对、书展、婚礼、比赛及住宿体验等。就如当中其中一展览《全家福》，旨在揭示香港、美国和法国的酷儿和身心障碍家庭在其生物家庭背景下所面临的经历和挑战；展览中的艺术作品将聚焦酷儿和身心障碍个体的个人故事和家族历史，通过绘画、摄影和视频等形式表达。

香港浸会大学视觉艺术院本科毕业展2024

香港浸会大学视觉艺术院本科毕业展2024以「荡」为主题，不断变动的时代之下，在视觉艺术院这个大熔炉中，130名毕业生彼此交流、融合，酝酿才能，尽情挥洒心血，将各自的灵魂融入艺术之中熬製。浓郁的炊烟填满整个空间。我们期待与观众共同品嚐每一滴艺术灵感与创造力，共谱这场五感盛宴。

 

「我们在此相遇、相知。或辛或苦或甜或鲜，我们皆于此滋养出各自独有的韵味。然后我们离开。」

「『嗒！』有什么滴落，或似微风拂过水面，翻起层层涟漪；或如狂风骤雨，掀起惊涛骇浪。唇齿回甘，由精彩时岁酿成悠长鲜香，飘向未知的将来。」

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WOAW Gallery呈献：由Taymour Grahne策划的群展《Home》

WOAW Gallery欣然呈献由Taymour Grahne策划的群展《Home》，展示Mikey Yates 、 Nada Elkalaawy 和Asif Hoque的具象画作。展览将以三位艺术家的作品，探索有关「家」不同面向之概念以及其当代诠释。他们各围绕「家」提出独特且引人深思的观点，邀请观众思考此概念在当代多元世界中的意义。「家」的概念与其在现今社会下的众多诠释，探索艺术家有关身份、记忆以及人们与周围环境建立关係之方法的观点。

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艺术家Yates作品反覆以「家」的概念作为主题，以及构成「家」的物件、人物和回忆。艺术家以可塑性强的触觉和独特的感受能力，不断地试验主题，常放大或突出特定的角度和对比鲜明的光线 。 几何形状成为鲜豔色彩和充满活力的构图之载体，每一件作品都讲述着与艺术家个人经历有关的独特故事。

艺术家Mikey Yates的具象画作往往取材至生活上鲜明独特的人和地，作品充满活力且以充分利用画布见长。物件、形状和人 物在作品上化作色彩与阴影，活泼也灵动，使人不其然想起 野兽派。艺术家以可见的层次与阴影创作出动感，彷彿在画作上捕捉到时间的流逝；同时也缔造出视觉上的呈现，将一个瞬间融入接 下的瞬间。

艺术家Nada Elkalaawy绘画的陶瓷雕像及装饰品肖像引人入胜，并以此探索她对依附、身份和失去之议题的兴趣。艺术家十分关注物件的表面与光线，并精準地使用颜料，其作品因而往往能将真实和非真实融合在一起，并着重于捕捉情感。

Andy Warhol Museum呈献：「 KAWS + Warhol」

为庆祝Andy Warhol博物馆成立30週年，因而呈献了《KAWS + Warhol》展览，本次巡迴展览将并列展示Andy Warhol和KAWS的作品，也是首次藉由展览一同探讨两位艺术家鲜明色彩和流行文化引用背后的黑暗主题。

这两位艺术家运用他们的招牌鲜豔色彩和流行文化作参考，呈现了死亡的骇人场景。通过首次将这两位艺术家的作品放在一起，KAWS和Warhol的作品中的黑暗潜流被放大并展现出来。

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KAWS还在作品中回应Warhol对商业主义的追求，展示一系列与他最近与General Mills合作的作品——将其招牌角色放置在一些美国最受喜爱的早餐穀物包装中，四种口味包括有Franken Berry、Count Chocula及Boo-Berry等等；而展览也同时展出Warhol60年代的Brillo Boxes。

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除了展示KAWS过去的作品外，这位艺术家还创作了新作品，不忘回应Warhol作品中的商业主义主题，包括绘画、雕塑和装置艺术。KAWS的一座木雕雕塑还在Andy Warhol博物馆对面的新Pop Park空间中展出。

「KAWS + Warhol」展览已于上月至2025年1月20日在Andy Warhol美术馆举行；尔后预计展开世界巡迴展，包括2026年计划于东京展出。

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by Hazel So 立即登记接收 订阅电子报，获得更多资讯、体验及礼遇 SIGN UP