高雄金马宾馆当代美术馆新展《Dust and Gold 尘与金》正式开幕!自2025年9月28日至2026年8月30日,展览为期一年,分为《光之篇章》、《力之篇章》先后展出。不仅囊括近年来藤村真最具代表性的作品系列,亦是道川省三在台湾首度参展。展览呼应了当代艺术介于绘画与行为、雕塑与行为之间的趋势大题,同时关注两位艺术家如何透过各自的媒材与行动,将艺术付诸文化关怀,展现超越语言的纯粹力量,进而创造拓及国际社群的影响力。
在政局动荡与战火冲突的时局中,通过艺术发现希望
由当代抽象表现主义艺术家藤村真(Makoto Fujimura)的作品〈Kairos – Stardust(神圣时刻-星尘)〉揭开的视觉与精神之旅,为观者铺陈出凝视时间的神圣视域。颤动的色层、细闪的微光,金粉游移其间,既似光线中飞扬的尘埃,也似宇宙星辰,微弱却坚定,又如尚未凝结的希望,在时间的隙缝中闪烁生姿。这是观者步入展场的第一道感知讯号,亦象徵与交会时,一种稍纵即逝却能转化感知的临界时刻。与藤村真的画作相互映照的,是陶艺雕塑家道川省三(Shozo Michikawa)的陶土雕塑,为空间创造出动态起伏的地景,一场无声的对话,在尘与金、光与土、裂与光泽间,悄然展开。
而藤村真创立了国际艺术运动组织 IAM Culture Care,经由艺术关注人道救援、重建破碎的社会圈层。道川省三也创立笹间国际陶艺节 Sasama International Ceramic Art Festival,汇聚国际艺术家进行交流创作,为人口外移及老化的静冈县山区注入活水。策展人邵雅曼表示:
创伤与创造,修复与再造|藤村真、道川省三亮点作品
藤村真善于运用日本传统胶彩画 Nihonga 的媒材——天然矿物颜料(包括孔雀石、云母粉等)和高强度日本和纸——为基础,经由缓慢的反覆上色与涂层堆叠,以及水分控制,使色层自然积聚与显现,创造出具深度、透明感和光感的画面;而将金粉、青金石矿物颜料层叠营造如般修补裂痕的视觉效果,则让作品在静观中绽放神圣光辉,释放创伤与治癒并存的内在张力。
金箔、银箔,白金等矿物材料的使用,会随空气、湿度、光照而产生细緻变化,令作品犹如时光的载体,又因选择颗粒较大的矿物,画面色泽呈现晶莹折射感。藤村真将创作视为一种静默的祈祷与恩典的彰显,藉由画布承载情感与精神经验;他关注破碎、裂缝与沉默的意象,并在其中寻找更新与转化的可能,其对的探寻,也体现在对光的处理上——光并非从画布之外照入,而是从色层深处透出,依循物质自身特性绽放出光泽。
道川省三以陶土、火焰与落灰为素材,于器型尚未乾固之际,进行摔打、旋转、割裂与解构。在强烈高温与高能动力作用下,作品表面遗留剧烈的转动与裂解痕迹,衍生出丰富的质地与偶发的型态,往往更像自然现象的产物。道川视自然为合作伙伴,目的是引出材质的,感受从自然汲取的力量。
他特别呼应《Dust and Gold 尘与金》的核心意象,于部分作品中融入金和银的元素,金属的光泽如微光般浮现于陶土肌理之上,为自然烧成后的粗砺表面注入一丝灵光的闪现,其所带来的三种创作系列:展现火与灰烬交织的生成、延续他对地壳爆裂与能量释放的直观回应、则透过细緻柔和的肌理,扣连展中对信念与内在光源的探求。在火、土与金属交错间,藉三种形式提出关于转化与承载的可能,亦为本展营造时间压缩后的深刻回音。
转化逆境 持续前行
《Dust and Gold 尘与金》从对物质的敏感触觉与精神的深度追寻出发,交织出关于时间与物质的诗性对话。展览由三个篇章构成,第一篇章【在无声中闪耀】邀请观者处静默以感知,细品材质的质地与空间的光影,开启聆听沉默与凝视时间的练习,亦由此重新定义——光,不再来自强度,而是来自于无声中的内在震动。第二篇章【逆境中绽放】以相对活跃的空间节奏来铺排,展件之间于断裂与冲突的语境中激荡,传递出不迴避混乱,而是选择直视并接纳逆境的精神;在破裂、皱摺而失序的视觉张力中,空间犹如盛装不确定性与残缺之容器,被赋予孕育转化与重生意志的能量之源。第三篇章【行走在水面上】是展览最为安然的区域,且回应了对藤村真〈Walking on Water〉系列作品所呼召的信念——水象徵着混沌与不稳定,行走在水面上意谓在不确定中仍然选择相信与前行。在动荡不息的现实中,此空间试图唤起一种内在的稳定状态——面对无常的韧性。
共同策展人李晏祯说:
Dust & Gold 尘与金—藤村真、道川省三双个展
地点|金马宾馆当代美术馆
《光之篇章》2025.09.28 (日) – 2026.04.06 (一)
《力之篇章》2026.04.15 (三) – 2026.08.30 (日)
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