爱马仕全新餐瓷系列：盛开于器皿上的海洋花园，展现华丽无比的海洋世界

在离巴黎铁塔不远的街道上，有间隐身在看似平凡建筑里的旧木造工作室。保留了建筑原始的状态，宽敞的空间、裸露的樑柱、强化的金属结构，加上冬季巴黎那空气中淡淡的潮湿气息，与爱马仕 Hermès 颂扬工艺的职人精神不谋而合，也是全新餐瓷系列最完美的发布场地。

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餐桌上的海之庭园

空间的光线随着时间摇摆，从蓝转白，再由黄转为粉，呈现阳光照在海面上的姿态。餐瓷作品在此成为了海藻、珊瑚、海蓬子与海扇等海洋植物，有些静静地栖居在湿润的潮汐间，有些则像是摇摆于洋流中，掠过高岭土铺展的海床，随着浪花的拍打，在这片海之庭园中自在生长。

延续爱马仕一贯对自然主题的深刻诠释，全新餐瓷系列并非单纯描绘海洋植物的外型，而是以近乎梦境般的视角，重新组构海底生态，层层堆叠，线条自由却极具节奏感，在作品上形成富有生命力的构图，彷彿潮汐流动，勾勒出一幅流动于现实与想像之间的艺术风景。

对海洋的凝视

由爱马仕家居世界艺术总监 Charlotte Macaux Perelman 与 Alexis Fabry 主导，并邀请了曾在2018年合作设计丝巾及其他配件的插画家 Katie Scott 共同创作，创作历程长达四年之久。最初的设计提案仅是概括性地以为题，但 Katie Scott 在造访伦敦自然历史博物馆的海洋植物标本馆后，便把主轴浓缩在上。

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在决定创作核心后，Katie Scott 投入大量时间研究藻类及其他海洋生物，以及那些如同花卉般压製、收纳于书册之中的标本，并以十九世纪英国植物学插画作为主要视觉参考。她以细腻而克制的笔触描绘海藻、裙带菜、海蓬子、海扇、红藻与珊瑚等威尔斯海岸的海洋生态，在科学观察与诗意想像之间取得微妙平衡。

创作过程同样严谨，Katie Scott 先是在纸上完成手绘原稿，反覆调整线条的节奏与密度，接着将作品扫描、数位上色，最后运用爱马仕经典丝巾的印製技术，将图案精準转印至瓷器表面。这样的製作方式，使原本属于平面的植物线条得以顺着器型自然延展，在盘面与碗身之间流动，打造出有机的视觉语言。

流动于器物之上的海洋色阶

色彩设定上，系列围绕珊瑚粉、海藻绿与矿石沙三个主题色。但为了将艺术家的手绘稿如实转化到陶瓷上，团队实际运用了多达三十种色阶，以精準控制颜色的深浅与过渡。藉由这样的细腻调配，植物纤细而近乎半透明的枝状形态，得以沿着瓷製茶壶、餐盘与碗器的曲线自然铺展、交叠，最后再以手工描绘的金色细线点缀，呼应光线在海中折射时的粼粼倒影，构筑出一座只存在于爱马仕语境中的海洋花园。

Natures Marines 餐瓷系列三十四作品，囊括了餐盘、碗器、沙拉盘与茶杯，也备齐了花瓶、零钱盘、拖盘等日常好伙伴。每一件作品都饰有不同图案，没有任何重複，刻意鬆动过往餐具必须成套、成对使用的既定想像。使用者可依照心情与场合自由搭配，让这些器物在餐桌摆盘与生活空间中灵活转换，为日常用餐经验增添一层层如海浪般流动的色彩节奏。

Hermès 

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