香港艺术三月2026艺术展览：Art Basel、Art Central、M＋李昢

又来到每年3月的「香港艺术月」，除了有香港巴塞尔艺术展Art Basel、Art Central等大型艺术盛事，城中大大小小的博物馆和画廊都会举办各式各样的展览，如M＋《李昢：一九九八年至今的创作》、大馆当代美术馆《保持在线：全球供应》等。。艺术月活动非常多元化，看看有哪些必访的3月香港艺术展览吧！

3月香港艺术展览｜巴塞尔艺术展香港展会Art Basel in Hong Kong

Art Basel香港2026将于3月27至29日在香港湾仔会议展览中心举行，带来42个国家及地区共240间参展艺廊的展品，当中更有32间艺廊首次参展，阵容强劲！除了有大家熟悉的「艺聚空间」、「艺廊荟萃」、「亚洲视野」、「艺术探新」、「策展角落」，今年更设全新展区「艺路迴声」和去年首次在迈亚密海滩Art Basel面世的「Zero 10」，分别展出专门策展项目及数码艺术，为观众带来更多元化的艺术体验。

（图片来源：Art Basel）

Art Basel全球主要合作伙伴瑞银集团在展览期间呈现一系列精彩节目，当中包括本地艺术家陈惠立以泳池为灵感创作的特别委託作品《靡靡摩摩池》（2026年），以及将在瑞银贵宾厅和「UBS One」贵宾厅展出的「超越普普：日常的艺术」。展览将带来瑞银艺术藏品中来自不同世代、地域及艺术流派20位国际艺术家的作品，让观众欣赏艺术家如何透过独特的视觉和手法，为日常物品与媒介注入新意，将寻常之物转化为触动人心的艺术作品。艺术迷绝对不可错过这项每年一度的艺术城中盛事！

（图片来源：Art Basel）

巴塞尔艺术展香港展会Art Basel in Hong Kong
开幕之夜：3月26日（下午4时至晚上8时）
公众开放：3月27至29日（下午2时至晚上8时 ）
地点：香港湾仔会议展览中心

3月香港艺术展览｜Art Central

Art Central 2025将于3月25至29日重返中环海滨，呈献超过 100家艺廊来自世界各地多位艺术家的作品，当中包括现场表演、影片放映、大型雕塑装置、讲座和导赏团等一系列精彩节目。今届创意项目由容颖怡策划，聚焦探讨当代社会与虚拟生活中的张力与亲密关係。

（图片来源：Art Central）

今年Art Central的焦点除了有香港艺术家侯嘉琪首度呈献的大型委託装置《折迴 0.01》（2026），以及Central Stage 6位国际知名艺术家，也不能错过影像艺术节目「房间里的泡泡」及表演节目「长夜与极昼」。

Kaitlyn Hau, ‘Polishing the Bloom’ scene visual demo still from Recursive Feedback Ritual 0.01, 2026. Realtime computational sculpture, 715 × 830 × 300 cm.（图片来源：Kaitlyn Hau）

「房间里的泡泡」精选来自亚洲及国际的动态影像作品，细察人类直觉与演算法思维之间的张力，并探讨人工智能及新兴科技如何重塑我们在交流中所依循的情感暗流。而每天于Central Theatre上演的「长夜与极昼」则汇集四组委约演出，探讨当代生活中被压缩的时间性如何透过变异的身体、行为与社会关係得以显现。

Jiaming Liao, performance of Better Than Ever at Per Platform 3, 2022. Photo by Chan Ho Wang Herman.（图片来源：Jiaming Liao）

Art Central
日期：3月25至29日
地点：香港中环海滨（龙和道9号）

3月香港艺术展览｜大馆当代美术馆《保持在线：全球供应》

大馆当代美术馆《保持在线：2008年后的艺术与中国》系列展览去年9月揭开序幕，续章《保持在线：全球供应》最近开幕，探讨全球化及中国近数10年来、前所未有的经济增长，并重新检视中国作为世界生产及物流中心的角色。

展览场景：「保持在线：全球供应」，大馆当代美术馆，香港，2026（图片来源：大馆当代美术馆）

自18世纪末第一次工业革命以来，迅速经济转型重塑了传统社会结构和自然环境，而中国于1970年代末实施的经济改革也影响了超过8亿人的生活。是次展览汇聚逾 40个活跃于中国及国际舞台的艺术单位，透过装置、表演与参与式项目等非传统媒介的艺术，反思在经济急速转型的时代之下，散居各处的人如何跨越不同界限，重新连结，继续「保持在线」。

致颖，《链结》，2024，三频道录像装置，30分钟，展览场景：「保持在线：全球供应」，大馆当代美术馆，香港，2026（图片来源：大馆当代美术馆）

展览4个主题单元共展出约70件作品，当中包括3件分别由李一凡、梁御东及锺正创作的委约作品。李一凡利用年轻求职者的纪录片节录和Rap风格音乐影片创作出《不如跳舞》（2025），透过略带幽默和酸楚的叙事，揭示民工对自我身份的认知。梁御东发起公众参与项目《微笑派出所》（2026），邀请观众分享逗人发笑的小故事，换取微笑徽章。而锺正的声音装置《尚无不妥》（2026）则以循环播放的呼吸录音，呈现科技与人体既支撑又束缚的关係。

李一凡，《不如跳舞1》，2025，单频道录像，21分58秒，由大馆当代美术馆委约创作，展览场景：「保持在线：全球供应」，大馆当代美术馆，香港，2026（图片来源：大馆当代美术馆）

《保持在线：全球供应》
日期：即日起至5月31日
地点：赛马会艺方及F仓

3月香港艺术展览｜M＋《李昢：一九九八年至今的创作》

近年韩国艺术家愈来愈备受关注。1980年代末崛起的韩国艺术家李昢以作品批判回应韩国的社会政治变迁，其后数10年间开拓跨媒介、多元化的艺术实践，涵盖雕塑、装置与平面作品等不同媒介。最近M+与韩国首尔Leeum美术馆联合主办《李昢：一九九八年至今的创作》，展出逾200件作品，带领观众一探李昢于1990年代末至2000年代初的早期创作，以及她于2024年创作的近期作品。

（图片来源：李昢及首尔Leeum美术馆）

M+与韩国首尔Leeum美术馆去年在首尔首度展出为期4个月的展览，这次将展览带到香港，除了汇集来自李昢工作室及亚洲各地机构与私人收藏的作品，更额外增添49件创作。展览分为3大部分：乌托邦梦想之境：《我的宏大叙事（Mon grand récit）》与《泊渡》、身体与科技：《赛博格》与《异序词》及走进艺术家的创作天地。

首尔Leeum美术馆《李昢:一九九八年至今的 创作》展览现场，2025年（图片来源：李昢及首尔Leeum美术馆）

展览首部分以艺术家《我的宏大叙事（Mon grand récit）》系列（2005年至今）中规模堪比建筑的雕塑装置为核心。作品呈现了有机与工业物料之间的呼应与张力，思索历史、政治、个人记忆与现代社会的複杂性，从而探索乌托邦与反乌托邦的理想。

李昢，《我的宏大叙事(Mon grand récit)》小模型 (局部)，2005年，石膏、钢网、木、硅胶、漆、水晶玻璃及人造珠 子、铝棒、不鏽钢丝、Foamex牌PVC泡棉板，私人收藏©李昢，摄影:Jeon Byung-cheol（图片来源：李昢）

李昢擅长以艺术探讨身体、科技、女性特质与乌托邦理，第二部分就展示了她于1990年代末至2000年代初创作的《赛博格》和《异序词》系列。《赛博格》系列中，李昢把乍看近似古典雕像的形体重新组构，并加入充满未来感的强化元素，象徵人类对于透过科技超越肉身局限的渴望；而《异序词》系列则把自然与仿生机械元素融合为混合形态，质疑「完美」的既定想像。

李昢，《赛博格 W6》，2001年，手工裁切EVA(热塑性塑胶)板、纤维强化塑 胶、聚氨酯涂层，首尔 Leeum 美术馆藏©李昢，摄影：Jeon Byung-cheol（图片来源：李昢及首尔Leeum美术馆）

展览以「走进艺术家的创作天地」作结，展示了约100幅素描及数10件比例精準的模型，让大家一窥这位艺术家的创作思维和工作室，了解她如何将自己的哲思与富于想像力的概念转化为艺术。为庆祝「艺术三月」，M+将于3月8日免费开放主要展览和公众节目（不包括地下大堂展厅的《赵无极：版艺匠心》），有兴趣的朋友把握机会！

李昢，《无题(甘愿脆弱——丝绒 #12)》(局部)，2020年，珍珠母、塑胶彩、丝绒拼贴，金兑国、徐永玉藏©李昢，摄影：Jeon Byung-cheol（图片来源：李昢及首尔Leeum美术馆）

《李昢：一九九八年至今的创作》
日期：3月14日至8月9日
地点：M+二楼西展厅

3月香港艺术展览｜澳洲超写实艺术家Cj Hendry沉浸式艺术装置《Henderson Land x Cj Hendry Flower Market》

春天当然是赏花的季节！澳洲超写实艺术家Cj Hendry创作的沉浸式艺术装置《Henderson Land x Cj Hendry Flower Market》即将首度登陆亚洲，呈现由Cj Hendry精心创作的26款毛绒花作品。观众将会被逾15万枝毛绒花作品包围，艺术家细腻捕捉花朵的质感与形态，让人犹如置身于繁花似锦的温室当中。最近香港迎来潮湿的春天，湿漉漉的天气可能让人闷闷不乐，希望Cj Hendry的花园能大家心花怒放！

（图片来源：《Henderson Land x Cj Hendry Flower Market》）

（图片来源：《Henderson Land x Cj Hendry Flower Market》）

《Henderson Land x Cj Hendry Flower Market》
日期：3月19至22日
地点：中环海滨AIA Vitality公园（民光街33号）
*网上登记免费入场

3月香港艺术展览｜Kori Song首个个展 《吐露港的雨》

最近春雨绵绵的回南天，艺文餐饮空间ztoryhome刚好带来现居伦敦的香港插画艺术家Kori Song首个个人展览 《吐露港的雨》。几年前的一天 ，Kori坐在巴士上，当巴士经过吐露港，她看见远处的乌云，划过海面的小白鹭，奔跑向前的车子，从此吐露港的雨，成为了她心中属于香港的诗意。

（图片来源：ztoryhome）

Kori的创作灵感多来自繁忙的城市景观与宁静的自然风光，作品风格巧妙交织城市的脉动与自然的静谧，映照出她对都市生活与人类情感之间微妙互动的独特视角。以香港记忆为灵感的系列中，画中的日常风景既真实又虚幻，既近又遥远，不妨透过Kori细腻的笔触感受一下属于香港的诗意。

（图片来源：ztoryhome）

《吐露港的雨》
日期：即日起至3月15日（星期三至日上午9时至晚上6时）
地点：ztoryhome（西营盘皇后大道西118号 ）

3月香港艺术展览｜日本着名当代陶瓷艺术家小野哲平香港首次个人作品展

日本着名当代陶瓷艺术家小野哲平长期于宁静的高知县山区中创作。BELOWGROUND带来艺术家的首个香港个展，将展出超过120件精选柴烧器皿，其中多数以高知县当地陶土捏製而成。

（图片来源：BELOWGROUND）

简单的碗、盘子、罐与杯⋯⋯他的器皿皆为日常使用而形塑，乍看之下朴素无华，但当中却蕴藏着一股沉静的力量。艺术家透过亲手揉捏高知县当地陶土、亲自添柴烧窑，以及直面变幻莫测的火焰，将一种深邃的能量注入作品。

（图片来源：BELOWGROUND）

小野哲平香港首次个人作品展
日期：即日起至3月8日（上午11时至晚上7时）
地点：BELOWGROUND

3月香港艺术展览｜Para Site艺术空间30周年展览《易过借房》

适逢成立30周年的里程碑，Para Site艺术空间呈献展览《易过借房》，以1996年机构创办之初的同名展览为参照，回应当年所探索的城市空间、记忆与艺术创作等议题，并立足今天的城市脉络，反思这些问题如何随时代演变。

（图片来源：Para Site艺术空间）

《易过借房》汇聚9位来自亚太地区及国际的艺术家及组合，包括Tolia Astakhishvili、张奕满、龚柯维、高倩彤、Nawin Nuthong、Anna Sew Hoy、王博与潘律、郑天依，以及钟笛鸣。这群生于1970至1990年代的艺术家各自带来一系列涵盖装置、流动影像与雕塑的委约创作及近期作品，透过艺术共同回应当代城市生活中持续不断又错综複杂的重建与改造。

郑天依的场域特定装置特别融入了1996年「易过借房」的故障档案为媒介，作品犹如一座自主监控系统一般，观众的动态让记忆成为一种递迴且可参与的过程。而钟笛鸣的大型雕塑装置灵感则来自全球摩天大楼，透过扭曲比例与反射构成的错位亭阁，让观众重新想象我们与建筑环境的关係。

《易过借房》
日期：3月14日至6月14日
地点：Para Site艺术空间（香港鲗鱼涌英皇道677号荣华工业大厦22楼）