来源网络《春之祭》的名字，串接起不同时空的场景故事。1913年在巴黎首演的《春之祭》蜷腿跺地，不符合芭蕾优美的常规，引发观众不满与骚乱，那是舞蹈转向现代主义的开端。1920年，曾为现场观众的香奈儿女士（Gabrielle Chanel）慧眼赞助舞团，这齣舞剧得以再度登台。
德国舞蹈剧场之母碧娜．鲍许（Pina Bausch），1975年推出划时代版本的《春之祭》。多年后，余采芩透过影片深深为此震撼，北艺大舞蹈系毕业后决心飞赴德国。先是徵选上的客席舞者。2008年，Pina 辞世前一年，学习其身体语彙五年的余采芩成为正式团员，是台湾舞者进入碧娜．鲍许舞团的第一人。
2024年，如同历史的回响，在香奈儿品牌支持下北艺大舞蹈学院学生获得重建演出碧娜．鲍许《春之祭》的机会。余采芩回母校担任艺术总监，并与我们聊聊一路来的心得。
在土壤上跳舞，诗意中展现人性
舞蹈本身即是一种超乎文字的表达，我们可以如何诉说碧娜．鲍许与他的舞蹈剧场？
余采芩回忆道。这不仅来自碧娜．鲍许舞蹈的自由性，希望观众通过自身生命经验看待舞台上发生的事，感受与共鸣；也因为一旦落入言诠，字面理解总是有岔路。例如坊间流传 Pina 说过，他很在乎一个人。许多人因此误会 Pina 只关心内在，但事实上他也很在乎技术的準确，余采芩说：
如果观众想了解什么是，余采芩推荐可以从欣赏《春之祭》入门。涵括 Pina 诸多基本动作，舞团过去经常在新舞者加入后的夏天开始演出这齣舞。不同于1913年芭蕾舞剧中具象的民族服饰与舞台环境，Pina 版本的《春之祭》让舞者服装极简化，场景也仅是在台上铺满大自然的土壤，一切纯粹如诗。
然而对舞者来说，在土壤上跳舞是充满变数的挑战。一般排练是没有土的，到演出前才有两次铺土排练，第三次就是正式演出。一大群人在又湿又重的土壤游走换位，尘埃翻掀，每踏一步都是未知的状态。快速且极致的动作变换，地板不平，可能使舞者颠簸或晕眩。有时他们要的也正是这临场自然的生命状态。在控制与不控制之间，要描述碧娜．鲍许舞作迷人之处，余采芩会形容那是。这次带北艺大学生排练，他一再提醒：
因为在乎人性，邬帕塔团员的组成形形色色。舞蹈剧场不教演戏，而是让舞者透过舞作表达感受。余采芩说。舞者养成与生存的道路不容易，很难说国际舞团徵选的标準如何，未来也可能各有际遇。
以生活为养分，永不熄灭的热忱与渴望
当年做出选择，朝碧娜．鲍许奔赴而去的年轻舞者，如今加入舞团已16年。舞者余采芩有一双敏锐的眼睛，善于观察哪些事物可以微调而变得更美。生活中，他喜欢好好为家具抛光上油，在阳台照料薰衣草花圃慢慢生长。舞蹈上，他享受全副身心合一的纯粹状态，也踏实打磨自身。没想到从舞者变成老师，让他在不同视野的整合中，开启全新的领悟。
他演示着手臂向上的动作，作为一名舞者，余采芩自我要求完美，但是当他作为指导者，看见学生其实不完美的时候，
我理解了，在不完美中继续追求，渴望达到但永远达不到的那种完美。
《春之祭》有位主舞，是最终穿上红衣献祭的女子。2009年余采芩29岁，入团第二年，他首度担纲红衣女子。往后每年巡演，直到2013年他感觉自己真正从这个角色破壳而出，一路再跳到2017年《春之祭》暂时封箱。2025年暑假过后，时隔八年，邬帕塔舞蹈剧场预计将在德国再度演出《春之祭》。
排练时必须通过话语，提炼心得，让学生理解为什么这样做，余采芩反思，这些放到自己身上是成立的吗？即将迎接四十代中旬的年纪，身为舞团最后一位与 Pina 工作过《春之祭》，且还在跳的舞者，不同的时空似乎又串接回响起来。
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